60 - Ettore Tito (1859 - 1941)

Ettore Tito (1859 - 1941) Centaure et nymphes Huile sur toile appliquée sur bois 184,3 x 150 cm Signature : « E. Tito » au recto Éléments distinctifs : au verso, deux étiquettes de la XVIIe Exposition internationale de la ville de Venise portant le numéro 1156 ; une étiquette d’exposition de la Galerie Pesaro ; une étiquette portant le n° 50 ; étiquette de la Banca Popolare di Intra avec références d’inventaire Provenance : collection de l’honorable Ernesto Belloni, Milan ; collection Lino Pesaro, Milan ; Galerie Pesaro, Milan ; Galerie d’art Sant’Ambrogio, Milan ; Finarte, « Vente aux enchères de peintures du XIXe siècle » n° 68 (Milan, 21 octobre 1969, pl. LV-LVI) ; Banca Popolare di Intra ; Veneto Banca SpA en LCA Bibliographie : « Catalogue Twenty-fourth Annual International Exhibition of Paintings », catalogue de l’exposition, Pittsburgh, 1925, s.p., ill. sous le titre « Centaure et nymphes » ; Raffaele Calzini, « Exposition individuelle des œuvres du peintre Ettore Tito », catalogue de l’exposition, Milan, 1928, p. 29 (ill.), n° 2 ; R.V., « Expositions d’art milanaises. Antonio Mancini – Ettore Tito – Roberto Borsa – Oreste Zampieri – Annibale Scaroni – Edigio Riva – L’Hommage à Adolfo De Carolis », dans « Il Giornale dell’Arte », II, 1928, 9, pp. 3-4 sous le titre « Nymphes ; XVIIe Exposition internationale », catalogue de l’exposition, Venise 1930, p. 39 n° 4 sous le titre « Centaures et Nymphes » ; Ugo Nebbia, « XVIIe Exposition internationale d’art. Venise 1930 », Milan, 1930, p. 13 (ill.) ; Mario Biancale, « L’art italien à la XVIIe Biennale de Venise », dans « Rassegna Italiana », XIII, s. III, 1930, 146, pp. 8-24, p. 18 sous le titre « Centaure ; « La collection Lino Pesaro », Milan-Rome, [1931], pl. XXXVIII (ill.) sous le titre « Nymphes et Centaures » ; « Échos de l’actualité », dans « Corriere della Sera », 19 janvier 1931, p. 6 ; Vincenzo Costantini, « Peinture italienne contemporaine. De la fin du XIXe siècle à nos jours », Milan, 1934, p. 22 ; Vincenzo Costantini, « Sculpture et peinture italiennes (1880-1926) », Milan, 1940, p. 33 ; Luigi Marangoni, « Ettore Tito », Venise, 1945, p. 18, pl. XXX (ill.) intitulée « Centaures et nymphes » ; Mario Borgiotti, Paul Nicholls, « La femme et les enfants dans l’art pictural italien du XIXe siècle », III, Milan, 1969, pl. 281-282 (ill.) ; Piero Dini, Sandra Rebershck, Giuseppe Luigi Marini, sous la direction de, « Catalogue Bolaffi de la peinture italienne du XIXe siècle », 3, Turin, 1970, p. 461 (ill.) ; « Record of Canergie Institute’s International Exhibitions 1896-1996 », Boston, 1998, p. 337 (ill.) ; Angelo Enrico, Francesco Luigi Maspes, sous la direction de, « Ettore Tito. Catalogue raisonné des œuvres », Crocetta del Montello, 2020, pp. 306-307 n° 224 (ill.), pl. p. 182 (ill.) Expositions : « Twenty-fourth Annual International Exhibition of Paintings », Pittsburgh, Carnegie Institute, 1925 ; « Exposition individuelle du peintre Ettore Tito », Galerie Pesaro, Milan, 1928 ; « XVIIe Exposition internationale », Venise, 1930, n° 1156, planches 281-282. État de conservation. Support : 95 % État de conservation. Surface : 85 % (retouches) Pour une assistance directe via WhatsApp avant et pendant la vente aux enchères en direct : +39 346 12 999 80 // Assistance directe via WhatsApp avant et pendant la vente aux enchères : +39 346 12 999 80 Artiste au talent prodigieux et élève préféré de Pompeo Marino Molmenti à l’Académie de Venise, Ettore Tito (Castellammare di Stabia 1859 – Venise 1941) est l’une des grandes figures de la peinture internationale entre le XIXe et le XXe siècle. Récompensé à Paris en 1887 pour « Pescheria vecchia » et à Munich en 1891 pour « Lavandaie nel Garda », il travaille, dans les années 1890, comme illustrateur pour le célèbre magazine anglais « The Graphic » et pour la maison d’édition américaine Scribner’s, tout en fréquentant les salons vénitiens les plus huppés et cosmopolites. En 1895, il est appelé à siéger au comité d’organisation de la première Biennale de Venise, dont il sera l’une des figures de proue pendant de nombreuses années. À la fin du siècle, il alterne les scènes de vie vénitiennes animées et les thèmes sociaux. « La roue de la fortune », exposée à la Biennale de 1895, est l’une des premières toiles où se manifeste une nouvelle tendance symboliste dans le cadre d’une néo-Renaissance « dont les influences se situent entre Sartorio et les Allemands, en particulier dans une réinterprétation des motifs diffusés par Böcklin » (Ferdinando Mazzocca, « La fortune d’Ettore Tito : l’héritage de Tiepolo dans la Venise cosmopolite », dans Alessandro Bettagno (dir.), « Ettore Tito 1859-1941 », catalogue de l’exposition, Milan 1998, pp. 15-, p. 18), qui trouve son apogée dans « Amore e le Parche » (Palerme, Galerie municipale d’art moderne Empedocle Restivo), présenté à la Biennale de 1909. C’est une peinture qui enchante, comme l’écrivait Ettore Cozzani en 1928 dans « L’Eroica », une peinture faite de lumières et d’ombres chatoyantes, « c’était la vie vécue avec grâce et joie : en peignant, il devait se confesser à travers les choses […]. Sa technique était empreinte de sincérité et de spontanéité. […] Certaines figures sont plongées dans des espaces immenses où dominent la couleur et le souffle de l’air et de l’eau ; certaines scènes sont si complexes que les formes, l’une après l’autre,