38 - Ⓗ PHAM HAU (1903-1994)

Ⓗ PHAM HAU (1903-1994) "Paysage du Moyen-Pays du Nord du Vietnam", 1936 Paravent composé de six panneaux, laque sur panneaux de bois Signé et cacheté en bas à droite 105 × 198 cm L’œuvre est accompagnée d’une attestation délivrée par la famille de l’artiste. PHẠM HẬU (1903 - 1994) «Phong cảnh trung du Bắc bộ», 1936 Bình phong gồm 06 tấm, sơn mài trên tấm gỗ Ký tên và đóng triện ở góc dưới bên phải 105 x 198 cm Tác phẩm đi kèm giấy xác nhận từ gia đình họa sĩ Selon l’ouvrage Sơn mài Phạm Hậu (Les laques de Phạm Hậu), publié en 2019 aux Éditions des Beaux-Arts et rédigé par l’architecte Phạm Gia Yên, fils de l’artiste, cette œuvre fut exécutée en 1936. Cette datation lui confère une importance historique toute particulière. À cette époque, l’introduction de la technique du ponçage dans les expérimentations menées sur la laque traditionnelle était encore relativement récente. Les nouvelles possibilités plastiques offertes par ce matériau demeuraient en cours d’exploration et de perfectionnement. Ce n’est qu’en 1938 que fut créée la section de laque de l’École des Beaux-Arts de l’Indochine, marquant une étape décisive dans la reconnaissance de la laque comme discipline artistique à part entière au sein de l’enseignement des beaux-arts. Dans ce contexte, la réalisation, dès 1936, d’une œuvre présentant un tel degré d’aboutissement dans la maîtrise du matériau, la technique, la composition et le langage plastique apparaît d’autant plus exceptionnelle. Ce paravent appartient non seulement aux premières années de la peinture vietnamienne moderne sur laque, mais témoigne également de la maturité artistique remarquable que Phạm Hậu avait déjà atteinte durant cette période fondatrice. Une maîtrise dont la portée esthétique et historique peut aujourd’hui être mieux appréciée grâce aux documents et aux œuvres de référence progressivement rendus accessibles aux chercheurs et aux historiens de l’art. En 1934, Phạm Hậu obtint son diplôme de l’École des Beaux-Arts de l’Indochine avec une œuvre en laque composée de six panneaux assemblés, intitulée Paysage d’une ancienne pagode du Nord du Vietnam (30,5 × 104 cm). La confrontation de cette œuvre avec Paysage du Moyen-Pays du Nord du Vietnam révèle de nombreuses similitudes dans le traitement de l’architecture, de la végétation et de la topographie. Toutes deux semblent s’articuler autour d’un même motif paysager : un ensemble architectural inscrit dans les reliefs de basses collines caractéristiques du Moyen-Pays du Nord du Vietnam, bien que les points de vue et les constructions spatiales diffèrent. Alors que Paysage d’une ancienne pagode du Nord du Vietnam privilégie une composition frontale, offrant une vision relativement globale de l’ensemble architectural et de son environnement, Paysage du Moyen-Pays du Nord du Vietnam invite le regard à pénétrer progressivement dans un espace structuré par une succession de plans. L’architecture ne s’y dévoile pas immédiatement comme un ensemble homogène. Elle se révèle peu à peu, à travers les arbres, les portails, les murs, les marches de pierre et les espaces partiellement dissimulés. Les correspondances observées dans le relief, l’organisation des éléments architecturaux et la végétation permettent d’émettre l’hypothèse que ces deux compositions pourraient avoir été inspirées par un même environnement géographique ou, à tout le moins, par un même type de paysage envisagé selon une conception artistique commune. Dans l’architecture traditionnelle vietnamienne, les ensembles constitués de maisons communales, de temples et de pagodes entretiennent un rapport étroit avec leur environnement naturel. Les édifices se présentent rarement comme des constructions isolées : ils s’inscrivent généralement dans une organisation spatiale où architecture et paysage forment un tout indissociable. Dans Paysage du Moyen-Pays du Nord du Vietnam, Phạm Hậu manifeste une compréhension particulièrement subtile de cette relation. Le spectateur ne découvre pas l’ensemble du paysage d’un seul regard. Son œil est invité à parcourir successivement les différents plans de la composition, découvrant progressivement de nouveaux éléments à mesure qu’il pénètre visuellement dans l’espace. Chaque détail, aussi discret soit-il, participe à une organisation rigoureuse et cohérente de l’ensemble, révélant la maîtrise avec laquelle l’artiste conjugue profondeur, rythme visuel et harmonie de la composition. Sur la gauche de la composition, un imposant portail aux hauts piliers apparaît derrière plusieurs strates de végétation. Bien qu’il ne soit pas placé au centre et que ses contours, pourtant pleinement définis, soient partiellement dissimulés par les arbres, il conse