25 - Ⓗ HOANG TICH-CHU (1912-2003)

Ⓗ HOANG TICH-CHU (1912-2003) "Repos", 1998 Panneau en bois laqué Signée et datée en bas à droite 99 × 99 cm L'œuvre est accompagnée d’une attestation délivrée par le fils de l’artiste, ainsi que d'une photographie prise avec le fils de l’artiste. HOÀNG TÍCH CHÙ (1912 - 2003) "Nghỉ ngơi", 1998 Sơn mài trên tấm gỗ Ký tên và đề năm ở góc dưới bên phải 99 x 99 cm Tác phẩm đi kèm giấy xác nhận từ con trai họa sĩ, ảnh chụp cùng con trai họa sĩ Dans Repos, le peintre Hoàng Tích Chù (1912-2003) invite le spectateur à pénétrer dans un univers artistique empreint de sérénité et de bon augure. Sur un fond de laque rouge éclatant, deux femmes vietnamiennes en áo dài occupent le centre de la composition, entourées de paons, d’un phénix, de papillons, d’orchidées, de pêches, de kakis, d’un chat et d’un arbre ancien. L’une, assise sur une petite natte, tient un éventail à la main ; l’autre, debout près du tronc, lève les bras pour se peigner les longs cheveux. Un paon déploie sa queue sur une branche morte, tandis qu’un phénix vole au-dessus des personnages, la tête tournée vers eux. Trois papillons voltigent au-dessus d’un massif d’orchidées. Dans la conception traditionnelle vietnamienne de la vie et de la culture, les motifs symboliques obéissent souvent à des ordres propres, indépendants de la réalité. Qu’est-ce qui a donc conduit Hoàng Tích Chù à choisir et à associer ces figures ? A-t-il voulu évoquer la prospérité et les auspices favorables dans une atmosphère de repos nonchalant, ou simplement introduire dans sa peinture des éléments qu’il affectionnait ? Et comment ces motifs familiers sont-ils devenus une œuvre picturale dotée d’une beauté singulière ? Dans Repos, si l’on considère chaque motif séparément, on retrouve aisément les significations qui lui sont traditionnellement attribuées dans la culture orientale. Le paon symbolise l’éclat et la prospérité ; le phénix, oiseau mythique, est associé à la vertu, à la noblesse et à la paix ; l’orchidée évoque l’élévation morale et le raffinement ; le papillon suggère le printemps et l’amour ; la pêche est associée à la longévité et aux auspices favorables. Mais si l’on s’en tient à ces interprétations, toute œuvre recourant à des motifs similaires en viendrait à exprimer un contenu presque identique. La singularité du tableau ne réside donc pas dans la simple addition de significations symboliques, mais dans les relations que le peintre établit entre ces différentes figures. Le paon ne se tient pas au sol : il déploie sa queue sur une branche morte. L’éclat et la souplesse de son plumage contrastent avec les lignes anguleuses et dépouillées de la branche, créant une tension visuelle chargée d’émotion. Les papillons qui volent au-dessus des orchidées relient les fleurs et leurs ailes dans un léger mouvement. Plus haut, le phénix, les ailes déployées, la longue queue ondulante et la tête inclinée vers le bas, semble embrasser du regard toute la scène. La présence simultanée du paon et du phénix crée également un jeu de correspondances intéressant. L’un est un oiseau réel, l’autre un oiseau mythique né de l’imaginaire humain ; l’un est posé sur une branche, l’autre vole dans l’espace. Beauté du réel et beauté de l’idéal coexistent, se répondant tant par leur position dans la composition que par leur capacité à suggérer des significations complémentaires. À côté de ces figures nobles et symboliques, le chat, l’éventail, la petite natte et les pêches — ou kakis — apportent une dimension familière, proche de la vie quotidienne. Les deux femmes ne participent à aucun récit précis et n’échangent ni regard ni geste. Chacune semble habitée par un moment intime, prenant tranquillement le temps de se reposer et de profiter d’un univers entouré par la beauté de la nature et par des signes de bon augure. C’est dans cet état d’esprit que le caractère « dilettante et raffiné »¹ de Hoàng Tích Chù trouve son expression la plus juste. Il n’est pas nécessaire de représenter la richesse pour évoquer la prospérité, ni d’illustrer une légende ancienne pour exprimer des auspices favorables. Les motifs sont choisis pour leur beauté propre, pour la richesse de leurs formes et de leurs lignes, ainsi que pour leur capacité à susciter une émotion esthétique. Le peintre crée ainsi un univers à la fois proche de la vie et riche d’un imaginaire du beau, conçu pour la contemplation et idéalisé. Une autre particularité de Hoàng Tích Chù réside dans sa prédilection pour les formats presque carrés ou carrés. L’équilibre entre la largeur et la hauteur lui permet d’organiser les personnages et les détails selon des directions variées, sans nécessairement dépendre d’un espace construit