344 - Narmina Khalilova, azerbaïdjanaise (née en 1972)

Narmina Khalilova, azerbaïdjanaise (née en 1972) Série « Metamorphosis », 2023 Feutres pigmentés sur papier 18 x 16 cm Narmina Khalilova (née en 1972 en Azerbaïdjan) est une graphiste et commissaire d’exposition azerbaïdjanaise contemporaine dont la pratique multidisciplinaire fait le lien entre la création artistique, la recherche curatoriale et les échanges culturels internationaux. Travaillant principalement dans le domaine des arts graphiques, elle a développé un langage visuel monochrome distinctif, axé sur l’abstraction, la transformation et les structures organiques présentes tant dans la nature que dans l’expérience humaine. Diplômée avec mention de l’Université d’État des langues d’Azerbaïdjan, où elle a étudié l’anglais et l’allemand, elle a par la suite combiné sa pratique artistique à un travail approfondi dans le développement d’expositions, les projets artistiques internationaux et la collaboration avec des musées. Khalilova a exposé à l’international dans le cadre de projets tels que l’exposition itinérante internationale MAMA « Mother Nature », présentée au Centre Heydar Aliyev (Bakou), au Bahrain Art Centre, au MAXXI Corner (Rome), à la Biennale du design de Londres et au Musée d’art moderne (Tbilissi). Son travail a également été présenté à la Sofia Art Fair ainsi que lors d’expositions à la Gazelli Art House et à la Mincenet Gallery à Bakou. Ses œuvres font partie de collections privées en Azerbaïdjan et à l’étranger, notamment en France, au Royaume-Uni et aux Pays-Bas. Parallèlement à sa carrière artistique, Khalilova a coordonné de nombreuses expositions internationales, des projets de biennales et des initiatives culturelles, tout en occupant les fonctions de conservatrice, de responsable artistique et de coordinatrice des projets internationaux pour la QGallery et, depuis 2024, d’experte au sein du département des relations internationales du Musée national d’art d’Azerbaïdjan. Sa pratique artistique explore l’identité, la mémoire et la transformation à travers un langage visuel monochrome raffiné. Travaillant exclusivement en noir et blanc, elle crée des formes biomorphiques délicates qui évoquent des cellules, des graines, des vases et des réseaux organiques, suspendus entre abstraction et figuration. En éliminant la couleur, elle met l’accent sur la précision du trait, le dialogue entre l’espace positif et négatif, ainsi que la dimension méditative de la forme. Ses compositions complexes reflètent les cycles continus de croissance, de déclin et de renouveau que l’on retrouve tant dans la nature que dans l’expérience humaine. Alliant fragilité et résilience, les dessins de Khalilova transcendent la représentation littérale, invitant les spectateurs à contempler les processus invisibles qui façonnent à la fois le monde naturel et le paysage intérieur de l’existence humaine. Droits de douane prélevés sur le prix d’adjudication