342 - Erkin Alakbarli, Azerbaïdjanais (né en 1992)

Erkin Alakbarli, Azerbaïdjanais (né en 1992) Outcast, 2020 Huile sur toile 206 x 84 cm Erkin Alakbarli (né en 1992 à Bakou, en Azerbaïdjan) est un artiste azerbaïdjanais multidisciplinaire dont la pratique englobe la peinture, l’art conceptuel, l’installation et les techniques mixtes. Il a obtenu une licence et un master en peinture, avec une spécialisation en peinture monumentale, à l’Académie nationale des arts d’Azerbaïdjan. Actif sur la scène artistique contemporaine depuis 2009, Alakbarli a développé un langage artistique distinctif qui allie une peinture expressive à des éléments sculpturaux, des surfaces texturées et des matériaux non conventionnels. Depuis 2017, il est membre de l’Union des artistes d’Azerbaïdjan. Au cours de sa carrière, Alakbarli a participé à de nombreuses expositions individuelles et collectives, à des foires d’art internationales, à des colloques et à des résidences d’artistes. Son exposition personnelle « Ad Infinitum » a été présentée à l’espace d’art YARAT Artim à Bakou en 2022, tandis que ses œuvres ont également été exposées au Centre Heydar Aliyev, au Bureau des Nations Unies à Genève, à la Foire d’art de Tbilissi, à la galerie Zaman et au Musée azerbaïdjanais de la peinture des XXe et XXIe siècles. Sa participation à des colloques internationaux et à des résidences d’artistes a encore élargi sa pratique multidisciplinaire et son approche expérimentale de l’art contemporain. Les œuvres d’Alakbarli font partie de la collection permanente du Musée d’art moderne de Bakou ainsi que de collections privées en Bulgarie, en Suisse, aux États-Unis, en Allemagne, en Géorgie et en Russie. À travers une pratique qui allie peinture, installation et réflexion conceptuelle, il continue d’explorer de nouveaux langages visuels tout en contribuant au développement de l’art contemporain azerbaïdjanais sur la scène internationale. La pratique artistique d’Erkin Alakbarli explore l’équilibre dynamique entre l’ordre et le chaos à travers la peinture, l’art conceptuel et des installations à grande échelle. En combinant des textures expressives avec des matériaux tels que le fil métallique, l’acrylique et les techniques mixtes, il développe des œuvres qui dépassent les frontières traditionnelles de la peinture, transformant la surface en un espace tactile et chargé d’émotion. Profondément ancrée dans son histoire personnelle et dans les expériences de son entourage, sa pratique explore les thèmes de la mémoire, de la vulnérabilité, de la résilience et de la complexité des relations humaines. Plutôt que de documenter des récits spécifiques, Alakbarli traduit des états émotionnels en formes visuelles qui invitent les spectateurs à s’impliquer à travers leurs propres expériences et interprétations. Ses œuvres mettent l’accent sur la matérialité des matériaux en tant que partie essentielle de leur signification conceptuelle, créant ainsi un dialogue entre texture, forme et émotion. En fusionnant l’expression picturale avec des éléments sculpturaux, Alakbarli cherche à créer des expériences visuelles immersives qui encouragent la contemplation tout en veillant à ce que le spectateur reste émotionnellement impliqué plutôt qu’indifférent. Droits de douane prélevés sur le prix d’adjudication