341 - Farid Rasulov, Azerbaïdjanais (né en 1985)

Farid Rasulov, Azerbaïdjanais (né en 1985) Poire, 2026 ; Huile sur toile 100 x 140 cm Farid Rasulov (né en 1985 à Choucha, en Azerbaïdjan) est un artiste azerbaïdjanais multidisciplinaire qui travaille dans les domaines de la peinture, de la sculpture, de l’installation, du graphisme 3D et de l’animation. Après avoir suivi une formation de médecin à l’Université d’État de médecine d’Azerbaïdjan, il s’est orienté vers les arts visuels peu après l’obtention de son diplôme, s’imposant rapidement comme l’une des figures de proue de l’art contemporain azerbaïdjanais. Sa pratique conceptuelle transforme des objets ordinaires et des expériences quotidiennes en œuvres qui invitent à la réflexion, remettant en question les perceptions conventionnelles tout en résistant délibérément à toute interprétation. Rasulov a représenté l’Azerbaïdjan lors des 53e et 55e Biennales de Venise et a exposé à de nombreuses reprises dans des musées, des galeries et des biennales internationales à travers l’Europe, le Moyen-Orient et les États-Unis. Parmi ses expositions personnelles, on peut citer des projets à l’espace d’art contemporain YARAT, à la Sanatorium Gallery (Istanbul), à la galerie Rabouan Moussion (Paris) et à la galerie Aidan (Moscou), tandis que son travail a été présenté dans de grandes expositions internationales telles que « FLY TO BAKU », la Biennale OSTRALE et le Festival des arts islamiques de Sharjah. En 2016, Rasulov a reçu le prix Arte Laguna dans la catégorie Sculpture et installation, renforçant ainsi sa renommée internationale. À travers une pratique interdisciplinaire qui allie l’artisanat traditionnel au langage artistique contemporain, il continue d’explorer la perception, la culture et le potentiel poétique de la vie quotidienne. La pratique artistique de Farid Rasulov explore l’extraordinaire au sein de l’ordinaire, transformant des objets familiers, des expériences quotidiennes et des références culturelles en récits visuels contemporains captivants. Travaillant à la fois dans les domaines de la peinture, de la sculpture, de l’installation, de l’infographie et de l’animation, il crée des œuvres immersives qui estompent les frontières entre réalité et imagination tout en encourageant les spectateurs à porter un regard nouveau sur le monde qui les entoure. Bien que ses œuvres invitent souvent à la réflexion intellectuelle, Rasulov s’oppose délibérément aux interprétations figées, estimant que le sens doit émerger de l’expérience propre du spectateur plutôt que de récits prédéterminés. Ancrée dans l’observation et l’expérimentation visuelle, sa pratique élève le banal au rang de moments de contemplation, où se croisent perception, mémoire et identité culturelle. Grâce à cette approche ouverte, Rasulov invite le public à aborder le familier sous des angles inattendus et à découvrir une nouvelle signification dans le quotidien. En 2026, Rasulov a collaboré avec Azerkhalcha OJSC sur la collection de tapis en édition limitée « Threads that Keep Fairy Tales Alive – Karabakh Carpets ». Réinterprétant les motifs traditionnels des tapis du Karabakh à travers un langage visuel contemporain et des techniques innovantes de tissage en 3D, ce projet allie le riche patrimoine textile de l’Azerbaïdjan à l’expression artistique contemporaine, élargissant ainsi encore davantage la pratique multidisciplinaire de Rasulov. Droits de douane prélevés sur le prix d’adjudication