339 - Butunay Hagverdiyev, Azerbaïdjanais (né en 1989)

Butunay Hagverdiyev, Azerbaïdjanais (né en 1989) Pêcheurs ; Huile sur toile 47 x 58 cm Butunay Hagverdiyev est un peintre et sculpteur azerbaïdjanais dont la pratique explore les relations entre l’humanité, la nature et l’environnement contemporain. Né en 1989 au sein d’une famille d’artistes, il a commencé son parcours artistique à l’âge de quatorze ans, en participant à la décoration et à la restauration d’une église orthodoxe. Il a étudié la peinture à l’École d’art Azim Azimzadeh avant de poursuivre ses études à l’École supérieure britannique d’art et de design de Moscou. Au cours de la dernière décennie, Hagverdiyev a travaillé en étroite collaboration avec la QGallery, présentant une série d’expositions personnelles acclamées tout en développant des projets sculpturaux et d’art public à grande échelle. Ses œuvres font partie des collections du Musée d’art moderne d’Azerbaïdjan, du Centre Heydar Aliyev, ainsi que de nombreuses collections privées en Azerbaïdjan, aux États-Unis, en Norvège, en Italie, en Allemagne, en Lituanie et en Bulgarie. Parmi ses expositions, on peut citer des expositions personnelles telles que *Fleeting Joy* (2024), *Peninsula Diary* (2023), *Winds of Absheron* (2022), *Crossing* (2014) et *Before, During, After* (2011). À l’international, il a participé à la 55e Biennale de Venise (pavillon de l’Azerbaïdjan), à la 10e Biennale internationale d’art de Pékin, à la Biennale du design de Londres, à la Foire d’art de Sofia, à la Foire d’art de Tbilissi, au MAMA – Mother Nature International Art Project, ainsi qu’à de nombreuses expositions en Italie, en Allemagne, en France, en Norvège, à Bahreïn, en Russie et en Azerbaïdjan. La pratique artistique de Butunay Hagverdiyev reflète un dialogue permanent entre la présence humaine et le monde naturel. Inspiré par les paysages de la péninsule d’Absheron et marqué par ses premières expériences dans l’art religieux et la restauration, il explore les thèmes de la mémoire, de la transformation et de l’équilibre fragile entre civilisation et nature. Ses peintures représentent souvent des structures côtières abandonnées, des architectures usées par les intempéries et des environnements du quotidien, qu’il utilise comme métaphores du passage du temps et des traces laissées par l’activité humaine. À travers des compositions en couches superposées et un langage visuel sobre, Hagverdiyev examine comment les paysages deviennent les témoins d’histoires à la fois personnelles et collectives. Plutôt que de présenter la nature comme une simple toile de fond passive, son œuvre invite les spectateurs à reconsidérer la place de l’humanité au sein d’un paysage écologique et culturel en constante évolution, encourageant ainsi la réflexion sur la coexistence, la responsabilité et le changement. Droits de douane prélevés sur le prix d’adjudication