502 - Maître de Nuremberg, cercle de Michael Wolgemut (1434 - 1519)

Maître de Nuremberg, cercle de Michael Wolgemut (1434 - 1519) Maître de Nuremberg, cercle de Michael Wolgemut (1434 - 1519) Salvator Mundi avec les douze apôtres vers 1490 Huile sur bois ; encadrée 47,5 x 129 cm Collection privée, Allemagne Ce tableau sur panneau de style gothique tardif, représentant le Salvator Mundi et les douze apôtres, a été réalisé vers 1490 au sein du cercle artistique de Nuremberg et est attribué à un artiste de l’entourage immédiat de Michael Wolgemut. Wolgemut, élève de Hans Pleydenwurff (1420-1472), compte parmi les représentants les plus éminents de l'ancienne école de peinture franconienne. Peintre et maître de la gravure sur bois, il fut également le maître d'Albrecht Dürer (1471-1528). Ce tableau s’inscrit de manière caractéristique dans la tradition de la peinture sur panneau de Nuremberg vers 1490. Au centre apparaît le Christ en tant que Salvator Mundi, souverain de l’univers et Sauveur, accompagné des douze apôtres. La représentation allie la fonction sacrée de l’œuvre à une composition figurative représentative et rigoureusement ordonnée, s’inscrivant ainsi dans le langage pictural de la peinture de Nuremberg de la fin de l’époque gothique. Sa conception en tant que prédelle revêt une importance particulière pour la fonction initiale du tableau. On appelle « prédelle » le socle plat, généralement en bois, d’un retable de la fin du Moyen Âge, qui fait le lien entre la table d’autel et le retable proprement dit. Elle ne se contente pas de couronner l’autel sur le plan architectural, mais relie également, sur le plan du contenu et de la composition, la table d’autel au programme pictural qui la surplombe. Les prédelles comportaient souvent des représentations qui complétaient, approfondissaient ou prolongeaient narrativement le thème du retable principal, par exemple en référence au mystère du salut, à la vie du Christ ou à la Passion. Dans ce contexte, la représentation du Salvator Mundi avec les douze apôtres doit également être comprise comme faisant partie d’un programme iconographique théologique plus large. L’œuvre présente donc un intérêt non seulement en tant que tableau de la fin de l’époque gothique à part entière, mais aussi en tant que témoignage de la fonction liturgique et iconographique des retables de Nuremberg vers 1490. De par sa proximité stylistique avec la tradition de l’atelier de Michael Wolgemut, elle offre un aperçu saisissant de la peinture de Nuremberg à l’aube de la Renaissance. Taxation différentielle (33 % ; la surenchère comprend une TVA de 20 %), les frais de Drouot sont inclus / Differential Taxation (33 % including 20% sales tax), Drouot Bidding Fees are included Compléments à notre règlement : https://imkinsky.com/zusaetze-zu-unserer-geschaeftsordnung