501 - Maître italien du XVe siècle

Maître italien du XVe siècle Maître italien du XVe siècle Vierge à l'Enfant sur le trône, entourée de saints Huile sur bois ; encadrée 58,5 x 58,5 cm Collection privée, Autriche La composition équilibrée, la construction géométrique précise des marches du trône et l'interaction finement dosée des personnages à l'intérieur de l'arc en plein cintre confèrent à ce tableau une remarquable cohésion spatiale et formelle. L’architecture, en particulier, ne sert pas uniquement de fond, mais constitue une structure spatiale soigneusement élaborée dans laquelle les personnages s’intègrent harmonieusement. La typologie des visages, l’attitude sereine des personnages et la conception claire et linéaire des formes renvoient à la peinture florentine et toscane du Quattrocento, et plus particulièrement à son apogée vers le milieu du XVe siècle. L’alliance d’une perspective rigoureusement construite, de proportions figuratives équilibrées et d’un langage formel à la fois sensible et exploratoire s’inscrit dans la tradition des ateliers florentins, où les possibilités de la composition spatiale et du dessin ont été développées de manière décisive. L’organisation minutieuse de l’espace pictural et l’accent mis sur la lisibilité des figures sont des traits caractéristiques de cette phase exigeante de la Renaissance italienne précoce. Le dessin préparatoire de l’œuvre, conservé sous la couche de peinture visible, présente un intérêt particulier du point de vue de l’histoire de l’art. Ce n’est qu’après une analyse par réflectographie infrarouge (IRR) que le dessin préparatoire, réalisé directement sur le panneau de bois apprêté, devient visible dans son intégralité. Elle offre un aperçu rare du processus de création initial du tableau et rend visible la conception graphique qui a précédé l’exécution en couleur. L’esquisse a été réalisée directement sur la couche d’apprêt à base de craie du support en bois et a servi de base à l’exécution picturale qui a suivi. Les images IRR permettent de discerner la préparation de la composition : La construction géométrique de l’architecture, la disposition en perspective des marches du trône ainsi que la disposition et les proportions des personnages ressortent particulièrement clairement. Parallèlement, on peut suivre certaines modifications et corrections qui témoignent de la recherche de l’artiste pour trouver la forme définitive. Ce procédé correspond à la pratique établie dans la peinture sur panneau italienne du XVe siècle, qui consistait à définir d’abord la composition picturale par le dessin sur le support en bois préparé, puis à la transposer progressivement en couleur. L’esquisse est bien plus qu’une simple étape technique préliminaire : elle documente la conception artistique de l’œuvre et permet de retracer le processus de création qui se cache derrière la peinture telle qu’elle est visible aujourd’hui. Le présent tableau offre ainsi une combinaison particulièrement rare entre l’exécution picturale visible et l’esquisse technique mise en évidence. Alors que le tableau achevé présente la conception artistique sous sa forme finale en couleurs, l’analyse IRR offre en même temps un aperçu du processus créatif qui sous-tend cette réalisation. C’est dans cette association entre l’œuvre d’art achevée et le processus de création rendu visible que réside l’attrait particulier de cette œuvre sur le plan de l’histoire de l’art. Taxation différentielle (33 % ; la surtaxe comprend une TVA de 20 %), les frais de Drouot sont inclus / Differential Taxation (33 % including 20% sales tax), Drouot Bidding Fees are included Compléments à notre règlement : https://imkinsky.com/zusaetze-zu-unserer-geschaeftsordnung