86 - Haji Widayat (indonésien, 1919-2002)

Haji Widayat (indonésien, 1919-2002) « L'arche de Noé », signé et daté « Widayat/70 » (en bas à droite) ; intitulée et signée à nouveau (sur le châssis), huile et techniques mixtes sur toile, 100,5 x 150 cm, Provenance : collection de Jan Filius, Rotterdam, puis transmise par succession à l’actuel propriétaire.Jan Filius (20 février 1924 – 27 août 1988) était un journaliste et attaché de presse néerlandais lié à l’Armée du Salut et à des organisations missionnaires protestantes. Il a collaboré à *De Strijdkreet*, le magazine de l’Armée du Salut, pour lequel il a notamment réalisé des interviews. En 1974, le magazine a publié son entretien avec le ministre néerlandais Jan Pronk sur la coopération au développement. Filius a également occupé le poste d’attaché de presse au sein du Conseil missionnaire de l’Église réformée des Pays-Bas. Il a collaboré à des publications telles que *Vandaar* et *Werelddiakonaat* et a joué un rôle important dans la promotion des campagnes nationales de collecte de fonds «*Kom over de Brug*» de 1968 et 1972, qui soutenaient des projets dans les pays en développement.Selon sa famille, Filius s’est rendu à plusieurs reprises en Indonésie dans le cadre de son travail au cours des années 1960 et au début des années 1970. Son engagement envers ce pays transparaît également dans la description d’une archive de photographies de presse contenant 34 clichés qui lui sont attribués, illustrant la vie quotidienne en Indonésie. Parmi ses biens figurait le tableau de Widayat intitulé « L’Arche de Noé », daté de 1970. D’après son héritier, le tableau se trouvait probablement dans la maison familiale vers 1975, voire plus tôt, et lui a ensuite été transmis par héritage. «L’Arche de Noé» est l’un des sujets de prédilection de Widayat. Après le déluge, un bateau gigantesque repose sur des eaux calmes. L’arc-en-ciel renforce le lien entre Dieu/Allah et l’humanité. À l’intérieur du bateau, la faune du monde a été sauvée. Les animaux se tiennent par couples, côte à côte. Éléphants, chameaux, tigres, girafes, chevaux, singes et oiseaux sont prêts à quitter le bateau. Un soleil radieux colore le ciel et l’eau.Dans sa jeunesse, Widayat a vécu plusieurs années dans la forêt de Sumatra. Il s’y était rendu depuis Java en 1939 pour devenir géomètre, chargé de mesurer la superficie des plantations d’hévéas au service de l’ancien gouvernement colonial néerlandais. Ses années passées dans la jungle (1939-1942) l’ont profondément et durablement marqué. La relation entre l’homme, l’animal et la nature peut être considérée comme un thème récurrent dans l’ensemble de l’œuvre artistique de Widayat. Au cours de sa longue et féconde vie, le thème principal de l’artiste a été l’imaginaire d’un paradis tropical (flore et faune). Ses nombreuses variations sur ce thème ont enchanté un public national et international. Des paysages paisibles dévoilent un monde intemporel peuplé d’animaux, d’arbres, de buissons et de fleurs, dans lequel l’être humain ne joue qu’un rôle très mineur. Les différents éléments de la composition sont peints de manière statique. Le mouvement ne provient pas des sujets eux-mêmes, mais du rythme qui structure la composition. Ce rythme marqué est accentué par la répétition de certaines formes élémentaires. Ces formes ne sont pas copiées de la nature ; elles sont issues d’une observation de longue haleine du monde naturel, puis simplifiées jusqu’à leurs contours essentiels. Widayat appelait ce processus « déformation » (deformasi).Enfant, Widayat a grandi au cœur de la riche culture du centre de Java. Sa mère, Ibu Djumi, était réputée pour ses batiks raffinés et exquis. Le langage abstrait et symbolique du batik javanais et d’autres arts artisanaux a constitué une source d’inspiration majeure pour le langage visuel de Widayat. Outre sa préférence pour les formes simplifiées, cela se manifeste également par l’utilisation de couleurs sobres et sombres : bleu profond, marron, ocre et vert. Au cours des années 50 et 60, plusieurs artistes indonésiens (notamment de Bandung) se sont rendus en Occident (aux États-Unis et en Europe) pour étudier dans des académies d’art. À la différence de ces derniers, Widayat, qui était devenu professeur à l’académie des beaux-arts de Yogyakarta (1950), s’est rendu au Japon (à Nagoya). De 1960 à 1962, il y a étudié la céramique, les arts graphiques, l’aménagement paysager et l’ikebana. Ces deux années passées au Japon ont élargi son horizon. Il appréciait l’esthétique raffinée de l’art japonais. À son retour au pays, Widayat devint chef du département de décoration et de design de l’académie de Yogyakarta (Akademi Seni Rupa Indonesia). En tant que professeur (1950-1988), Widayat forma plusieurs générations d’étudiants. Certains d’entre eux comptent aujourd’hui parmi les figures de proue du monde de l’art contemporain indonésien. Heureusement, l’artiste a produit, parallèlement à son rôle de professeur d’art, une quantité considérable de peintures, de dessins et d’œuvres graphiques d’une grande qualité.Dans le monde de l’art indonésien, les critiques évoquent toujours les « trois pionniers » de la peinture moderne indonésienne : Affandi, Hendra et Sudjojono. L’œuvre de ces peintres était liée au mouvement nationaliste contre le gouvernement néerlandais. Le contenu de leur travail était réaliste, émotionnel et expressif. Récemment, il a été suggéré que l’artiste Widayat soit considéré comme le « quatrième pionnier » de l’art moderne indonésien. Son art unique, « magique et décoratif », mérite sans aucun doute cette place dans l’histoire de l’art indonésien. Dr Helena Spanjaard, historienne de l’art, Publica