76 - Carel Willink (1900-1983)

Carel Willink (1900-1983) Le Rijksmuseum la nuit, signé et daté « Willink '50 » (en bas à droite), huile sur toile, 66,5 x 52,5 cm, Exposé à : Amsterdam, Kunsthandel Huinck & Scherjon, « Nieuw werk en enige abstracte composities uit 1922-24 van A.C. Willink », du 23 octobre au 18 novembre 1950, n° 8.- Amersfoort, De Zonnehof, « Willink 75 jaar : schilderijen, voorstudies, aquarellen, tekeningen van Carel Willink », 19 décembre 1974-2 mars 1975, n° 10-157.Bibliographie : - N. Miret, « Kunst en Kunstleven », 1950, n° 12.-Huinck & Scherjon, « Œuvres récentes et quelques compositions abstraites de 1922-1924 d’A.C. Willink », Amsterdam 1950, n° 8.-Walter Kramer et Marja Roscam Abbing, « Willink », La Haye 1973, ill. p. 139, n° 157.-De Zonnehof, « Willink 75 jaar : schilderijen, voorstudies, aquarellen, tekeningen van Carel Willink », Amersfoort 1974, n° 10-157.-H.L.C. Jaffé, « Willink », t. 3, Amsterdam 1986, ill. p. 227, n° 224.-Rémon van Gemeren, « Amsterdam door de ogen van Carel Willink », Zwolle 2021, ill. p. 70. Provenance : - Collection privée, Pays-Bas. - Collection Loek Brons, Amsterdam. - Collection du Dr I. Swelheim, Amsterdam. - Chez Kunsthandel Studio 2000, Blaricum, où l’œuvre a été acquise par l’actuel propriétaire.En 1935, Carel Willink (1900-1983) s’installa dans sa maison et son atelier situés sur la Ruysdaelkade à Amsterdam, faisant ainsi de l’architecture majestueuse et des jardins du Rijksmuseum un spectacle familier et une source potentielle d’inspiration. Willink considérait le monde comme mystérieux, impénétrable et éphémère. La beauté intemporelle de l’architecture lui offrait sans doute un sentiment de stabilité dans un monde qu’il percevait comme incertain. Sa vision pessimiste s’exprimait également dans son autocritique : « Je n’aime pas dessiner. Jeune homme, je ne savais certainement pas très bien dessiner, et aujourd’hui que je suis bien plus âgé, je n’y arrive toujours pas. » Willink est considéré comme l’un des représentants les plus éminents du réalisme magique aux Pays-Bas. Ce mouvement a vu le jour à une époque où l’abstraction et l’expressionnisme gagnaient en importance. Willink a sans doute découvert pour la première fois ces courants artistiques lorsqu’il s’est installé à Berlin en 1920, où il a découvert l’œuvre d’artistes allemands tels que George Grosz (1893-1959) et Otto Dix (1891-1969), associés à la Neue Sachlichkeit. Ce mouvement privilégiait la représentation figurative et portait un regard critique, souvent dépourvu de sentimentalisme, sur la société moderne. De retour aux Pays-Bas en 1923, Willink développa progressivement son propre style en expérimentant l’abstraction, le cubisme et le néoclassicisme. À partir des années 1930, il s’orienta de plus en plus vers une peinture précise et réaliste, alliant des détails soigneusement rendus à des atmosphères mystérieuses et troublantes. Willink lui-même n’appréciait guère l’étiquette de « réalisme magique », affirmant qu’il n’y avait rien de magique dans son œuvre. Il préférait le terme de « réalisme imaginaire », qui décrivait la manière dont il réorganisait les éléments de la réalité à travers son imagination pour créer des scènes à la fois reconnaissables et inhabituelles. En 1931, Willink a voyagé à travers l’Italie avec son frère Jan, visitant notamment Florence et Pise. Au cours de ce voyage, il se prit d’admiration pour l’œuvre de Giorgio de Chirico (1888-1978), dont les peintures métaphysiques mettent en scène une architecture classique, des espaces déserts, des ombres allongées et des jeux de lumière inhabituels. L’œuvre de De Chirico exerça une influence majeure sur le développement artistique de Willink. Willink a ensuite développé un langage visuel distinctif dans lequel des bâtiments et des objets reconnaissables sont placés dans des décors soigneusement construits, souvent déserts. Plutôt que d’adopter les approches expérimentales de mouvements tels que l’expressionnisme abstrait et le CoBrA, il est resté fidèle aux techniques de peinture traditionnelles et à un réalisme méticuleux. Dans *Le Rijksmuseum la nuit*, peint en 1950, l’architecture classique, le ciel sombre et le jeu spectaculaire de la lumière et de l’ombre rappellent certains aspects de l’imagerie métaphysique de De Chirico. Willink crée dans ce tableau un sentiment de malaise imminent grâce au contraste entre le ciel sombre et menaçant et les différentes sources de lumière. La lumière de la lune et l’éclairage artificiel semblent se déverser sur le Rijksmuseum et ses environs, créant un jeu saisissant d’ombres et de lumières. Bien que les détails architecturaux soient rendus de manière réaliste, leur éclairage inhabituel confère à la scène une atmosphère qui semble éloignée de l’expérience quotidienne. L’absence de personnages renforce ce sentiment d’isolement. Un tronc d’arbre semble avoir transpercé le pavé, soulevant l’une des dalles et introduisant une perturbation inattendue dans ce décor par ailleurs ordonné. La porte monumentale au premier plan semble également quelque peu déplacée. Il s’agit de la Herepoort, une structure assemblée à partir de fragments d’une ancienne porte de la ville de Groningue, érigée à l’origine en 1621. Ces fragments ont été intégrés aux jardins du Rijksmuseum au XIXe siècle, et la porte reconstruite était en place lors de l’inauguration du musée en 1885. Sa présence introduit un élément architectural historique