45 - Scène néerlandaise du XIXe siècle.

Scène néerlandaise du XIXe siècle. « Scène rurale ». Huile sur toile. Dimensions : 42 x 55 cm ; 57 x 68,5 cm (avec cadre). Provenance : Succession de Ramon Martí Alsina et Ricard Martí Aguiló. Collection artistique et patrimoniale issue de l’héritage des peintres catalans Ramon Martí Alsina (1826–1894), figure majeure du réalisme catalan du XIXe siècle, et de son fils Ricard Martí Aguiló (1857–1935). Transmise et enrichie au fil des générations, la collection rassemble des œuvres issues des fonds originaux des deux artistes ainsi que des acquisitions réalisées par leurs descendants. Soucieux de préserver et de faire revivre l’héritage familial, les descendants ont activement racheté les œuvres des peintres dès leur apparition sur le marché, élargissant progressivement la collection pour y inclure des peintures, des sculptures, des objets archéologiques et d’autres pièces d’importance artistique et historique. De toutes les contributions apportées par les pays d’Europe du Nord à l’histoire de l’art, aucune n’a atteint l’importance et la popularité durables de la peinture de paysage néerlandaise du XVIIe siècle. Les œuvres d’Avercamp, de Van Goyen et de Ruysdael, parmi tant d’autres, évoquent les contours, les paysages et les atmosphères des Pays-Bas avec plus de vivacité que n’importe quel autre lieu — grand ou petit — n’a jamais été représenté. Les paysages néerlandais se sont taillé une place de choix sur les murs des grands musées d’art occidentaux, et aujourd’hui encore, ils continuent d’enchanter tant les générations successives d’amateurs d’art que les peintres eux-mêmes. Il ne fait aucun doute que la tradition picturale néerlandaise, ses diverses caractéristiques et ses artistes individuels ont fortement captivé l’attention d’autres époques, un fait particulièrement évident dans la peinture de paysage romantique néerlandaise du XIXe siècle. Au sein de cette tradition, la contribution la plus révolutionnaire et la plus durable de la peinture de paysage néerlandaise a sans aucun doute été son naturalisme. Les peintres néerlandais du XVIIe siècle ont été les premiers à créer une image perçue comme réelle et apparemment exhaustive de leur pays et de leur peuple. Bien que le paysage en tant que genre indépendant soit apparu en Flandre au XVIe siècle, il ne fait aucun doute que ce type de peinture n’a atteint sa pleine maturité qu’auprès des artistes néerlandais. On peut dire que ce sont pratiquement eux qui ont inventé le paysage naturaliste, qu’ils ont établi comme une caractéristique centrale et unique de leur patrimoine artistique. Il ne fait aucun doute que le peintre néerlandais, débordant de fierté pour sa patrie, savait transmettre à travers ses tableaux la beauté de ses vastes plaines et de ses cieux chargés, le tracé régulier de ses canaux et rivières sinueux, de ses polders et digues, de ses plages et, bien sûr, de ses mers orageuses spectaculaires. Héritiers de cette esthétique, les artistes du XIXe siècle — tels que l’auteur du tableau présenté ici — ont poussé cette démarche plus loin, dans une direction résolument moderne, en jouant sur l’expressivité du coup de pinceau et en s’inscrivant dans la sensibilité romantique, qui identifie l’émotion à la nature. Alors que les peintres baroques néerlandais représentaient un paysage à la fois réel et exemplaire — idéal par son intemporalité —, ceux du XIXe siècle ont présenté un idéal différent, plus émotionnel et subjectif, très éloigné de la sensibilité rationaliste classique de leurs prédécesseurs.