26 - École du flamenco, XVIIe siècle.

École du flamenco, XVIIe siècle. « Le jugement de Salomon ». Huile sur cuivre. La surface peinte présente de légères éraflures. Provenance : collection du 1er comte de Cabarrús, transmise de génération en génération jusqu’au propriétaire actuel. Dimensions : 37 x 29 cm ; 42 x 34,5 cm (avec cadre). Provenance : Succession de Ramon Martí Alsina et Ricard Martí Aguiló. Collection artistique et patrimoniale issue de l’héritage des peintres catalans Ramon Martí Alsina (1826–1894), figure majeure du réalisme catalan du XIXe siècle, et de son fils Ricard Martí Aguiló (1857–1935). Transmise et enrichie au fil des générations, la collection rassemble des œuvres issues des fonds originaux des deux artistes ainsi que des acquisitions réalisées par leurs descendants. Soucieux de préserver et de faire revivre l’héritage familial, les descendants ont activement racheté les œuvres des peintres dès leur apparition sur le marché, élargissant progressivement la collection pour y inclure des peintures, des sculptures, des objets archéologiques et d’autres pièces d’importance artistique et historique. L’œuvre représente le célèbre « Jugement de Salomon » avec un grand souci du détail et un sens narratif et scénographique marqué, caractéristiques de la peinture flamande du XVIIe siècle. La composition, qui se déroule dans un intérieur s’ouvrant sur le paysage et peuplé de nombreux personnages, allie un goût pour les scènes animées à une attention méticuleuse portée à la représentation des gestes, des costumes et des éléments architecturaux. L’utilisation du cuivre comme support permet une exécution minutieuse, une surface picturale lisse et un éclat particulier des couleurs et des détails. L’épisode, relaté dans l’Ancien Testament (1 Rois 3, 16-28), raconte le différend entre deux femmes qui revendiquent toutes deux la maternité du même enfant, à la suite du décès de l’un de leurs fils. Face à l’impossibilité de déterminer la vérité, Salomon propose de couper l’enfant en deux, révélant ainsi l’identité de la véritable mère — celle qui est prête à y renoncer pour lui sauver la vie.La scène exalte la sagesse et la justice du monarque, tout en opposant le sacrifice maternel à l’envie et à la cruauté. Sa représentation offre au peintre l’occasion de déployer une composition complexe dans