19 - Un disciple de Carlo Dolci (Florence, 1616-1686).

Un disciple de Carlo Dolci (Florence, 1616-1686). « Notre-Dame des Douleurs ». Huile sur toile. Reentoilée. Présente quelques imperfections mineures. Dimensions : 50 x 40 cm ; 67 x 57 cm (avec cadre). Provenance : Succession de Ramon Martí Alsina et Ricard Martí Aguiló. Collection artistique et patrimoniale issue de l’héritage des peintres catalans Ramon Martí Alsina (1826–1894), figure majeure du réalisme catalan du XIXe siècle, et de son fils Ricard Martí Aguiló (1857–1935). Transmise et enrichie au fil des générations, la collection rassemble des œuvres issues des fonds originaux des deux artistes ainsi que des acquisitions réalisées par leurs descendants. Soucieux de préserver et de faire revivre l’héritage familial, les descendants ont activement racheté les œuvres des peintres dès leur apparition sur le marché, élargissant progressivement la collection pour y inclure des peintures, des sculptures, des objets archéologiques et d’autres pièces présentant un intérêt artistique et historique. La Dolorosa est une Vierge du Calvaire, témoin de la souffrance et de la mort de son fils. Cette dévotion aux Douleurs de la Vierge trouve ses racines au Moyen Âge et a été particulièrement encouragée par l’ordre des Servites, fondé en 1233. Cette iconographie se caractérise par la représentation de Marie seule, le regard tourné vers la figure du Christ sur la croix, les yeux remplis de larmes et le visage empreint d’une profonde tristesse. Il s’agit d’un thème très courant dans les peintures destinées à la dévotion privée, comme en témoigne cet exemple, qui revêt clairement un caractère dévotionnel non seulement en raison de son sujet, mais aussi de son petit format. Dans ce type d’œuvre, la composition que l’on voit ici — claire, équilibrée et simple — est courante, garantissant que le regard du spectateur reste concentré sur le visage qui constitue la figure centrale de l’œuvre. Compte tenu des caractéristiques de l’œuvre — notamment en ce qui concerne le style du dessin, avec les lèvres serrées, le nez fin et les yeux aux paupières larges —, ce tableau peut être attribué au style de Carlo Dolci. Peintre florentin entré dans l’atelier de Jacopo Vignali vers 1625, sa maîtrise technique lui valut une solide réputation dès son plus jeune âge. Dans les années 1640, la demande pour ses œuvres avait tellement augmenté qu’il reprenait souvent les mêmes compositions. Bien que la plupart de ses œuvres traitent de sujets religieux, il peignait également des portraits. Son style se caractérise par un grand raffinement et se distingue nettement de celui des autres peintres italiens contemporains, ses œuvres témoignant d’une forte influence de la peinture hollandaise à laquelle il a dû avoir accès dans les collections des Médicis.