4 - École néerlandaise du XVIIe siècle.

École néerlandaise du XVIIe siècle. « Paysage avec des personnages ». Huile sur toile. Dimensions : 41 x 32 cm ; 57 x 48 cm (avec cadre). Provenance : Succession de Ramon Martí Alsina et Ricard Martí Aguiló. Collection artistique et patrimoniale issue de l’héritage des peintres catalans Ramon Martí Alsina (1826–1894), figure majeure du réalisme catalan du XIXe siècle, et de son fils Ricard Martí Aguiló (1857–1935). Transmise et enrichie au fil des générations, la collection rassemble des œuvres issues des fonds originaux des deux artistes ainsi que des acquisitions réalisées par leurs descendants. Soucieux de préserver et de faire revivre l’héritage familial, les descendants ont activement racheté les œuvres des peintres à mesure qu’elles apparaissaient sur le marché, élargissant progressivement la collection pour y inclure des peintures, des sculptures, des objets archéologiques et d’autres pièces d’importance artistique et historique. La peinture baroque néerlandaise datant de l’époque de la Guerre de Quatre-Vingts Ans (1568–1648) est connue sous le nom de peinture de l’Âge d’or néerlandais. Elle présente de nombreuses caractéristiques de l’art baroque européen, à l’exception, d’une manière générale, d’un penchant pour la splendeur et des thèmes liés au catholicisme romain. Il convient de noter la production considérable de cette période, destinée à une bourgeoisie urbaine de plus en plus aisée ; cette abondance d’œuvres s’est accompagnée d’une prolifération des genres picturaux. L’un de ces genres était la peinture de paysage, qui connut un développement significatif à partir du XVIIe siècle — époque jusqu’à laquelle elle n’était pas encore apparue comme un sujet indépendant, capable d’exister sans recourir à un récit. C’est dans les peintures de l’école néerlandaise que se manifestèrent le plus ouvertement les conséquences de l’émancipation politique de la région, ainsi que la prospérité économique de la bourgeoisie libérale. La combinaison de la découverte de la nature, de l’observation objective, de l’étude du concret, de l’appréciation du quotidien, du goût pour le réel et le matériel, ainsi que d’une sensibilité à ce qui semble insignifiant a conduit l’artiste néerlandais à s’engager dans la réalité de la vie quotidienne, sans rechercher aucun idéal étranger à cette réalité même. Le peintre ne cherchait pas à transcender le présent et la matérialité de la nature objective, ni à s’échapper de la réalité tangible, mais plutôt à s’y plonger, à s’en enivrer à travers le triomphe du réalisme — un réalisme de pure fiction illusoire, obtenu grâce à une technique parfaite et magistrale et à une subtilité conceptuelle dans le traitement lyrique de la lumière. En raison de la rupture avec Rome et de la tendance iconoclaste de l’Église réformée, les peintures religieuses finirent par être éliminées en tant qu’éléments décoratifs destinés à la dévotion, et les récits mythologiques perdirent également leur ton héroïque et sensuel, en accord avec la nouvelle société. Ainsi, le portrait, le paysage, les sujets animaliers, la nature morte et la peinture de genre devinrent les formes thématiques qui acquirent une valeur en soi et, en tant qu’objets typiques de l’ameublement domestique — d’où le petit format des tableaux —, furent acquis par des particuliers issus de presque toutes les classes et couches sociales.