1 - École flamande du XVIIe siècle.

École flamande du XVIIe siècle. « La Descente de croix ». Huile sur toile. Dimensions : 83 x 59 cm ; 105 x 82 cm (avec cadre). Provenance : Succession de Ramon Martí Alsina et Ricard Martí Aguiló. Collection artistique et patrimoniale issue de l’héritage des peintres catalans Ramon Martí Alsina (1826–1894), figure majeure du réalisme catalan du XIXe siècle, et de son fils Ricard Martí Aguiló (1857–1935). Transmise et enrichie au fil des générations, la collection rassemble des œuvres issues des fonds originaux des deux artistes ainsi que des acquisitions réalisées par leurs descendants. Soucieux de préserver et de reconstituer l’héritage familial, les descendants ont activement racheté les œuvres des peintres à mesure qu’elles apparaissaient sur le marché, élargissant progressivement la collection pour y inclure des peintures, des sculptures, des objets archéologiques et d’autres pièces présentant un intérêt artistique et historique. Un arrière-plan de paysage idéalisé, dépourvu de détails, attire l’attention du spectateur sur le sujet central. Dans la partie inférieure du tableau, se détache la figure vêtue d’un manteau bleu ; elle a les mains tendues et lève les yeux vers le ciel avec une expression de chagrin. Il s’agit de la Vierge Marie, soutenue par saint Jean, vêtu de rouge. À droite, une femme aux cheveux dénoués pourrait être identifiée comme Marie-Madeleine. À gauche, à l’arrière-plan, une autre femme vient compléter le thème des « Trois Marie » : la Vierge Marie, mère du Christ ; Marie-Madeleine, symbole de repentance, de la Loi et des prophètes de l’Ancien Testament ; et Marie de Béthanie, la sœur cadette de Lazare et de Marthe de Béthanie, caractérisée par un amour librement choisi et symbole du Nouveau Testament. Dans l’histoire de l’art, le thème des Trois Marie apparaît fréquemment comme scène secondaire dans les représentations de la Crucifixion, de la Descente de croix et de l’Enterrement du Christ. Très souvent, en particulier dans les représentations de la Crucifixion, on inclut la présence de Jean l’Évangéliste, qui est associé à la Vierge Marie. De leur côté, Nicodème et Joseph d’Arimathie sont également des figures récurrentes dans cette iconographie, et ils apparaissent généralement, comme on le voit ici, perchés sur des échelles appuyées contre la croix, en train de descendre le Christ de la croix. Les deux autres personnages masculins, torse nu et à la carrure robuste, qui aident à décrocher le corps du Christ de la croix, ne sont identifiés que comme de simples assistants, complétant et encadrant la composition de la partie supérieure de l’œuvre, où se trouve la croix latine aux larges traverses. L’influence de l’école flamande et son affiliation à celle-ci sont évidentes dans la composition, la palette de couleurs, les personnages, les visages, etc. de l’œuvre, qui peut être comparée à des œuvres célèbres et très estimées sur le même thème, réalisées par Rembrandt ou Rubens.