577 - FRANCESCO DE MURA

FRANCESCO DE MURA Naples, Italie (1696) / (1782) « L'Assomption de la Vierge », 1727 Huile sur toile. Provenance : 1782, légué par Francesco de Mura au Pio Monte della Misericordia, à Naples ? ; vendu par l'institution à une date non précisée au profit d'œuvres caritatives ? ; Allemagne, collection privée ; Madrid, collection privée. Bibliographie de référence : Spinosa, Nicola : *Pittura napoletana del Settecento dal Barocco al Rococo*, Naples : Electa, 1988, volume I, p. 92 ; Blumenthal, Arthur R. (éd.) : À la lumière de Naples : l’art de Francesco de Mura, Winter Park : Cornell Fine Arts Museum, Rollins College ; Londres : D Giles Limited, 2016 ; Della Ragione, Achille : Francesco De Mura : eccelentissimo pittore, Naples : Edizioni Napoli Arte, 2017, pp. 7 et 9, fig. 5. L’œuvre que nous présentons est une étude inédite, ou « bozzetto », de Francesco de Mura, l’une des figures de proue de l’école napolitaine du XVIIIe siècle. Elle a été conçue comme une première ébauche en vue de la réalisation de la fresque de la Chiesa della Santissima Annunziata à Airola, dans la région italienne de Campanie, publiée par Spinosa et Della Ragione et également connue grâce à la photographie conservée à la Fototeca de la Fondazione Federico Zeri (n° 63635), qui est reproduite ici. Ainsi, cette toile s’impose comme une œuvre fondamentale pour observer et étudier la relation entre l’idée initiale du peintre et le résultat final de sa composition à la fresque, aujourd’hui repeinte et endommagée, ce qui permet de relever les variantes compositionnelles respectives, principalement liées à sa vision « sotto in su ». Dans cette œuvre à l’iconographie de l’Assomption, on peut observer les enseignements de Solimena et les leçons personnelles de Mura, les deux artistes partageant le traitement des gestes de surprise et de perplexité, des poses instables, de la direction des regards, de la richesse des raccourcis et du format des profils animés. Cependant, sa gamme chromatique raffinée est déjà plus personnelle, caractéristique des œuvres de Francesco de Mura, grâce aux nuances et à la délicatesse de sa palette, qui anticipent déjà de nouvelles sensibilités proches de l’esprit rococo. On sait qu’en 1782, Francesco de Mura a prévu dans son testament le don de 187 œuvres au Pio Monte della Misericordia, une institution caritative de Naples fondée en 1602. Ces tableaux étaient, pour l’essentiel, les esquisses qu’il avait conservées de ses principales commandes, dans l’intention que leur vente permette de lever des fonds pour subvenir aux besoins et venir en aide aux classes défavorisées de la ville. Aujourd’hui, seules 40 d’entre elles sont conservées au sein de l’institution, car le Pio Monte della Misericordia a rempli, jusqu’au début du XXe siècle, le mandat caritatif testamentaire du peintre ; la plupart de celles qui ont été vendues sont conservées dans différents musées d’Europe et du monde entier, ce qui fait de l’œuvre présentée ici une référence pour les futures études consacrées à Francesco de Mura. Dimensions : 50,5 x 38 cm.