258 - LHOTE (André) (1885-1962).

LHOTE (André) (1885-1962). Peintre cubiste français, théoricien de l'art, graveur et illustrateur. Figure importante du cubisme, il fut également un critique d'art influent et un pédagogue reconnu. Lettre autographe signée « André Lhote » à l'essayiste et critique Pierre Abraham (1892-1974). S.l. [Paris], 2 novembre 1934. 2 pages in-4, à l'encre noire, sur un feuillet de papier crème. Plis anciens et deux perforations de classement. Intéressante lettre consacrée à ses réflexions sur la composition picturale, à ses engagements auprès de la Nouvelle Revue française (NRF) et à la préparation d'une exposition à la galerie Druet. André Lhote vient de recevoir des contrats relatifs à la rédaction d'articles et signale immédiatement une erreur concernant le sujet qui lui a été attribué : « Il y est noté que je fais de la technique de couleurs, alors qu'il était entendu que je devais parler de la composition de tableau. Que faut-il faire de ces papiers ? » L'artiste évoque ensuite les contraintes imposées par les délais de publication et son calendrier particulièrement chargé. Il conteste une échéance qu'il juge trop rigoureuse : « Nous avons parlé du 15, mais pas dans ce sens si précis et tyrannique. » S'il souhaite honorer ses engagements envers la NRF, il refuse toutefois de compromettre la préparation de sa prochaine exposition à la galerie Druet, prévue vers le 20 novembre. « J'ai déjà commencé à travailler, mais il me faut quérir des reproductions, faire des tracés très longs, je ne peux affirmer que je serai prêt le 15. » Il sollicite donc un délai supplémentaire, tout en soulignant qu'il poursuivra son travail avec sérieux : « Ainsi nous serons certains l'un et l'autre d'échapper à un échec possible. » Il demande enfin à son correspondant de privilégier la correspondance écrite aux appels téléphoniques, afin de préserver sa concentration. Cette lettre offre un témoignage direct sur la double activité d'André Lhote, à la fois peintre et théoricien, et sur l'importance qu'il accordait aux questions de composition et à la transmission de ses principes artistiques. Son intérêt réside particulièrement dans la distinction qu'il établit entre la technique de la couleur et la composition du tableau, deux questions essentielles de son enseignement et de sa réflexion sur la peinture moderne. Elle documente également ses relations avec le monde éditorial parisien et la préparation de ses expositions dans les années 1930. État : Bon état général. Plis de classement, deux perforations marginales, légères marques de manipulation. Texte complet et signature bien lisible.