1 - Attribué à Gaspard Dughet, dit Gaspard Poussin (italien/français, 1615-1675) Paysage à l'italienne avec un personnage au repos et des montagnes au loin huile sur toile Sans cadre : 49 x 66,5 cm. (19 1/4 x 26 1/4 pouces) Avec cadre : 62 x 80 cm. (24 1/2 x 31 1/2 pouces) Collection du révérend J. Cavalier-Chester, d’après l’étiquette apposée au verso. Propriété d’un gentilhomme Né à Rome en 1615, Gaspard Dughet a baigné dès son plus jeune âge dans le milieu artistique de la Ville éternelle. Sa sœur avait épousé le célèbre peintre Nicolas Poussin en 1630, et le jeune Gaspard alla vivre et faire son apprentissage dans l’atelier de son beau-frère pendant les trois années suivantes, adoptant le nom de famille de son maître.¹ Enchanté par la campagne romaine, Gaspard consacra toute sa carrière à la peinture de paysages champêtres à l’italienne. Bien que son style puisse être décrit comme une combinaison du classicisme de Poussin et de l’atmosphère poétique de Claude Lorrain, Gaspard ne peuplait pas ses scènes de personnages religieux ou mythologiques.² On y trouve plutôt des chasseurs, des voyageurs et des bergers vaquant à leurs occupations quotidiennes, voire parfois aucune figure. Les paysages de Gaspard furent très recherchés tout au long de sa vie et au-delà. Il réalisa des fresques pour divers palais à travers Rome, et une salle portant son nom au Palazzo Doria Pamphilj expose plus d’une douzaine de ses toiles de grand format. La renommée de Gaspard s’est prolongée jusqu’au XVIIIe siècle, lorsque les collectionneurs du Grand Tour ont acquis ses tableaux en grand nombre et les ont rapportés en Angleterre pour les exposer dans de majestueuses demeures de campagne. Les figures de proue de la peinture de paysage britannique n’étaient pas en reste pour exprimer leur admiration sans réserve pour l’œuvre de Gaspard. John Constable a un jour déclaré que les tableaux de Gaspard Dughet « renferment le plus haut niveau d’expression de la peinture de paysage jamais vu – une telle union entre une étude patiente et un esprit poétique ».³ La composition du présent tableau fait écho à plusieurs œuvres de Dughet aujourd’hui conservées dans diverses institutions et collections privées. L’utilisation d’un arbre pour encadrer le côté gauche de la scène, ainsi que l’étendue d’eau nichée au milieu de falaises rocheuses surmontées de bâtiments, rappelle une toile conservée au Columbus Museum of Art (n° d’inv. 1981.001) et d’une autre proposée aux enchères chez Sotheby’s à Londres en 1981,⁴ tandis qu’un personnage allongé similaire au premier plan figure dans un tableau conservé à Burghley House (n° d’inv. PIC462). Références 1J. Bryant, Kenwood : Paintings in the Iveagh Bequest (Swindon, 2012), p. 40 2J. Bryant, p. 40 3J. Bryant, p. 42 ; R.B. Beckett, John Constable’s Correspondence VI (Suffolk, 1968), p. 66 4 Sotheby Parke Bernet, Londres, 8 juillet 1981, lot 31.