90 - KYLIQUE SANS PIED À FIGURES ROUGES DE PAESTUM, ISSUE DE L'ATELIER DU PEINTRE DE NAPLES 1778

KYLIQUE SANS PIED À FIGURES ROUGES DE PAESTUM, ISSUE DE L'ATELIER DU PEINTRE DE NAPLES 1778 Italie du Sud, seconde moitié du IVe siècle av. J.-C. Réalisation soignée, avec des parois peu profondes et légèrement arrondies, reposant sur un pied à plusieurs niveaux et munie de deux grandes anses rectangulaires légèrement relevées. L’intérieur est orné d’un serviteur de Dionysos, nu et barbu, représenté dans une pose gracieuse avec une longue queue, tenant un bâton dans la main gauche et allumant un autel de la main droite, le tout entouré de lignes fluides incisées. Le dessous est en outre orné de feuilles de laurier, tandis que la base en creux est décorée de cercles concentriques. Provenance : André de Munter Archéologie, Bruxelles, Belgique, avant 1981. Collection privée de M. et F. Farber, Belgique, acquise auprès de la source ci-dessus. Christoph Bacher, Vienne, Autriche, acquise auprès de la source ci-dessus. Une copie de la facture signée par André de Munter, datée du 22 décembre 1981, confirmant l’attribution et la datation ci-dessus, accompagne ce lot. État : Très bon état avec des traces d’usure normales, des irrégularités de cuisson, des signes d’enfouissement prolongé, des incrustations, de légères éraflures et de petites pertes de pigments. Poids : 368,2 g Dimensions : diamètre 18,5 cm, largeur 27,4 cm (entre les anses) Au IVe siècle av. J.-C., la poterie figurative grecque n’était plus produite exclusivement dans les principaux centres de la Grèce continentale. Une part importante de sa production s’est développée dans les colonies grecques du sud de l’Italie, région traditionnellement connue sous le nom de Grande-Grèce, où plusieurs traditions régionales de poterie à figures rouges ont vu le jour, notamment les styles apulien, lucanien, campanien, paestain et sicilien. La technique suivait globalement les principes de la poterie attique à figures rouges. Les figures conservaient la couleur rougeâtre naturelle de l’argile, tandis que le fond environnant était recouvert d’un engobe qui prenait un aspect noir lustré lors de la cuisson. Les ateliers du sud de l’Italie recouraient également fréquemment à des couleurs ajoutées, notamment le blanc, le jaune et le rouge, une pratique particulièrement caractéristique de la production de la fin du IVe siècle. L'atelier dominant dans la peinture vassique de Peste fut celui associé à Asteas et Python pendant une grande partie du IVe siècle av. J.-C., deux peintres particulièrement importants dont les noms sont connus car tous deux ont signé un certain nombre de vases. D'autres peintres et assistants travaillaient au sein du même milieu artistique, partageant les mêmes formes, les mêmes répertoires iconographiques et les mêmes conventions décoratives. Au cours du dernier tiers du siècle, cette tradition a donné naissance à plusieurs groupes et ateliers ultérieurs. La phase finale de la peinture à figures rouges de Paestum, entre environ l'ensemble de 325 à 300 av. J.-C., est particulièrement associée au Peintre de Naples 1778, au Peintre de Naples 2585 et au groupe dit « apulisant ». Comparaison des résultats de vente aux enchères : Type : Très similaire Vente aux enchères : Christie’s New York, 8 juin 2007, lot 116 Prix : 12 000 USD, soit environ 17 000 EUR après conversion et ajustement en fonction de l’inflation au moment de la rédaction Description : Kylix à figures rouges de Peste, sans pied, attribué au Peintre de Naples 1778, vers 330-320 av. J.-C. Remarque de l’expert : Comparez la forme, le sujet décoratif et le style de peinture, qui sont étroitement liés. Notez la taille similaire (19,1 cm, anses non comprises). En raison des contraintes de longueur imposées par Drouot, cette fiche a été raccourcie. Pour la description complète, veuillez consulter www.zacke.at.