16 - VISAGE EN QUARTZITE D'UN DIGNITAIRE MASCULIN, XIIIe DYNASTIE, RÉGION DE MEMPHIS, VERS 1750–1650 av. J.-C.

VISAGE EN QUARTZITE D'UN DIGNITAIRE MASCULIN, XIIIe DYNASTIE, RÉGION DE MEMPHIS, VERS 1750–1650 av. J.-C. Égypte. Superbement sculpté, avec une structure crânienne saillante et des traits délicatement rendus, caractérisé par des yeux en amande profondément creusés sous des sourcils doucement modelés, un pont nasal élégamment dessiné flanqué de joues subtilement arrondies, et des lèvres délicatement pincées. La pierre silicifiée présente une jolie teinte brun-rougeâtre rehaussée de subtiles nuances ocres. Provenance : Bruno Cooper Works of Art, Norwich, Royaume-Uni, 2004. Collection de Paolo Bertuzzi, acquise auprès de la source susmentionnée, puis transmise par succession. Une copie de la facture signée par Bruno Cooper, datée du 27 octobre 2002 et adressée à Paolo Bertuzzi, confirmant l’attribution et la datation ci-dessus, et indiquant un prix d’achat de 14 000 livres sterling, soit environ 31 000 euros (convertis et ajustés en fonction de l’inflation au moment de la rédaction), accompagne ce lot. Morley « Bruno » Cooper (décédé en 2012) est arrivé en Angleterre en provenance des États-Unis en 1958 grâce à une bourse d’études à Cambridge. Après une brillante carrière universitaire, principalement à l’université d’East Anglia, il transforma ce qui n’était au départ qu’un passe-temps passionnant, à savoir s’intéresser aux antiquités, en une véritable carrière. Exerçant son activité dans la ville de Long Melford, dans le Suffolk, il se forgea rapidement une réputation grâce au mobilier européen de grande qualité qu’il proposait. Toujours en quête de nouveauté, il finit par se lasser du marché du mobilier. Il ferma sa boutique et, dès lors, exposa exclusivement dans des salons internationaux d’antiquités, où sa réputation ne cessa de grandir. Son stock, marqué par son éclectisme personnel, constituait un véritable cabinet de curiosités. Vers la fin de sa vie, il s’orienta davantage vers l’art asiatique, et plus particulièrement vers la sculpture indienne et d’Asie du Sud-Est. Paolo Bertuzzi (1943-2022) était un styliste de mode originaire de Bologne. Il était le fils d’Enrichetta Bertuzzi, fondatrice de Hettabretz, une célèbre maison de couture italienne comptant parmi ses clients la famille Rothschild, Audrey Hepburn et Elizabeth Taylor. Paolo Bertuzzi reprit par la suite l’entreprise de sa mère et créa des pièces exclusives, dont certaines furent exposées au Costume Institute du Metropolitan Museum of Art de New York, aux États-Unis. Il fut également un collectionneur passionné d’antiquités pendant plus de soixante ans. Sa collection comprend à la fois de l’art archaïque et contemporain, et il a édité deux ouvrages importants sur l’art asiatique : *Goa Made - An Archaeological Discovery*, consacré à un projet archéologique de grande envergure mené en collaboration avec les gouvernements italien et indonésien, et *Majapahit, Masterpieces from a Forgotten Kingdom*. État : Bon état avec usure normale, traces d’altération due aux intempéries, pertes visibles, anciennes ébréchures lissées. La pierre présente une riche patine naturelle. Poids : 1,3 kg (sans socle), 2,1 kg (avec socle) Dimensions : hauteur 16 cm (sans socle), 41,7 cm (avec socle) Accompagné d’un socle en acrylique. (2) Les pierres dures telles que le quartzite, la diorite, la granodiorite et le granit étaient étroitement associées à la sculpture royale et divine durant l’Ancien Empire. Leur extraction, leur transport et leur taille exigeaient des ressources et une main-d’œuvre considérables ; leur utilisation était donc synonyme de prestige, d’accès à des matériaux contrôlés par l’État et de pérennité. Au cours de l’Empire moyen, cependant, ces pierres cessèrent d’être réservées principalement aux représentations royales et divines et furent de plus en plus utilisées pour les statues de hauts fonctionnaires ; voir par exemple une tête provenant d’une grande statue de prêtre ou de dignitaire datée d’environ 1700-1600 av. J.-C., conservée au Metropolitan Museum of Art, numéro d’inventaire 02.4.191 ( fig. 1). Cette évolution s’est accompagnée d’une transformation institutionnelle plus large, au cours de laquelle les hauts fonctionnaires ont acquis une présence plus marquée au sein des principaux sanctuaires d’État. Les stèles, chapelles et statues privées devinrent de plus en plus nombreuses dans ces espaces sacrés, permettant aux membres de l’élite d’établir une présence permanente au sein du culte et de participer symboliquement aux rituels accomplis en l’honneur des dieux. Les formes de monumentalité auparavant beaucoup plus étroitement associées à la royauté devinrent ainsi un moyen important d’autoreprésentation parmi les plus hautes sphères de la société égyptienne. En raison des contraintes de longueur imposées par Drouot, cette entrée a été raccourcie. Pour une description complète, veuillez consulter www.zacke.at.