47 - RAMÓN FOLCH ROCA (Sabadell, 1923 – Barcelone, 1988).

RAMÓN FOLCH ROCA (Sabadell, 1923 – Barcelone, 1988). « Lecteur ». Huile sur toile. Signé au dos. Dimensions : 82 x 76 cm. Provenance : famille de l’artiste. Peintre, céramiste, enseignant et directeur de l’École de design textile de Barcelone. Il a commencé à peindre dès son plus jeune âge, aux côtés d’autres artistes de Sabadell tels que Joan Vilacasas, Andreu Castells et Xavier Oriach, qui allaient, des années plus tard, faire partie du premier cercle d’avant-garde de la ville. Il a ensuite étudié à l’École des arts et métiers de Sabadell, où il a obtenu la meilleure note, ce qui lui a permis de décrocher une bourse de la Caisse d’épargne de Sabadell pour poursuivre ses études à l’École des beaux-arts San Jorge de Barcelone (Llotja), où, entre 1945 et 1950, il se spécialisa en peinture. En 1949, l’école lui accorda une bourse pour poursuivre ses études en France. Au cours de ces années, il exposa également dans sa ville natale, participant à des expositions collectives à l’Académie des Beaux-Arts (1942, 1943, 1944) et au Círculo Sabadellés (1946). Il a également reçu d’autres bourses et distinctions : en 1944, il a remporté le deuxième prix du Concours des jeunes peintres organisé aux Galeries Atenea de Barcelone, un lieu où, à peine un an plus tard, il exposerait pour la première fois. Alors qu’il étudiait encore à la Lonja, en 1950, il collabora avec les peintres Andreu Castells et David Graells à la création du Salón de Arte Actual à l’Académie des Beaux-Arts de Sabadell, qui allait jouer un rôle important dans le renouveau culturel de la ville de Sabadell pendant l’après-guerre, à la Caisse d’épargne de Sabadell (1953). À l’issue de ses études, en 1951, il remporta, à l’issue d’un concours, la bourse de premier degré de la Fondation Amigó Cuyàs au sein de cette même école, qui consistait en un voyage de quatre mois à travers l’Espagne. De plus, l’Institut français de Barcelone lui a décerné la bourse du Círculo Maillol pour étudier à Paris pendant une année universitaire en 1953, et deux ans plus tard, la mairie de Barcelone lui a accordé une bourse pour étudier pendant six mois supplémentaires en France, en Belgique et aux Pays-Bas. Sa formation à l’étranger s’est avérée décisive pour sa future carrière professionnelle. À Paris, outre le fait de se familiariser avec toutes sortes de courants artistiques, il noua des relations avec des personnalités telles que le céramiste Pierre Canivet et les créateurs de mode Christian Dior et Pierre Cardin. À son retour en 1955, il remporta le deuxième prix lors de la deuxième Biennale des Beaux-Arts de Sabadell pour son œuvre *Circo*, aujourd’hui conservée au Musée d’art de Sabadell. Il participa également à la troisième édition de cette exposition. Vers la fin des années 1950, il réalisa des peintures murales en utilisant diverses techniques, telles que le stuc sgraffité coloré, la pyrogravure sur bois et la céramique. Au cours de ces années, il a participé à diverses expositions collectives tant en Espagne qu’à l’étranger, telles que le Salon d’octobre, les expositions organisées par le Círculo Maillol et la 3e Biennale d’art hispano-américaine. À partir des années 1960, il s’est consacré à la recherche pédagogique dans les domaines de l’art et du design. Issu d’une famille de Sabadell active dans l’industrie textile — et donc très familier de ce milieu —, et s’appuyant sur les relations et les connaissances acquises à Paris, il a été le fer de lance d’un changement de mentalité dans le domaine de la production industrielle, à l’instar de ce qu’avait fait l’Allemagne avec le Bauhaus. À peine cinq ans plus tard, en 1965, il consacra tous ses efforts à mettre à profit les connaissances acquises tout au long de sa vie pour créer l’École de design textile de Barcelone, surnommée le « petit Bauhaus » ou « Barnahaus », qu’il dirigea depuis sa fondation jusqu’à sa mort. Dans ce contexte éducatif, il apporta d’importantes contributions pédagogiques, notamment en ce qui concerne le rôle du design dans le processus industriel. Quant à son œuvre, durant ses années de formation et suivant les conseils d’Antoni Vila Arrufat, il se consacra à la recherche formelle, produisant des compositions expressives de ce qu’il percevait dans son environnement. On peut citer, à titre d’exemple, *Chicas Brodant* et *El abuelo enfermo*. Plus tard, ses séjours à l’étranger lui ont permis de mieux comprendre l’œuvre des peintres impressionnistes et expressionnistes, ainsi que celle des constructivistes et des cubistes, qui ont exercé une influence notable sur son travail. Ses œuvres reflètent cette influence, comme on peut le voir par exemple dans *La Sandía* ou *Desnudo*. Sa méthode de travail se caractérisait par une grande rigueur. Doté d’un esprit réfléchi et critique, Ramon Folch créait souvent des œuvres très élaborées. Ses premières peintures expressionnistes avaient un ton critique et dramatique, accentué par une palette de couleurs très restreinte. Le Musée d’art de Sabadell abrite des œuvres de Ramon Folch, et en 2011, l’Académie des Beaux-Arts de Sabadell lui a consacré une exposition rétrospective.