228 - JEAN TINGUELY (Suisse, 1925–1991).

JEAN TINGUELY (Suisse, 1925–1991). Sans titre, 1991, issu de la série « Olympic Suite ». Lithographie sur papier Arches Vélin 270 grammes, tirage n° 68/250. Signée sur la plaque et numérotée à la main. Cette œuvre fait partie de la « Suite du centenaire olympique ». Dimensions : 90 x 63 cm. La « Olympic Suite » se compose de 50 lithographies et sérigraphies sélectionnées pour représenter divers courants artistiques contemporains. Elle a été publiée pour commémorer le premier centenaire du mouvement olympique moderne. Les artistes sélectionnés travaillent dans une grande variété de courants et de styles, allant de l’hyperréalisme d’Antonio López à l’abstraction de Sol Lewitt, en passant par l’expressionnisme abstrait, l’art géométrique d’Arden Quin, l’art conceptuel, le Pop Art, le Nouveau Réalisme de Baldaccini et Rotella, ainsi que le Nouveau Fauvisme de Dokoupil, entre autres. Parmi les artistes représentés figurent des créateurs de grande renommée internationale, largement reconnus par la critique. Le peintre et sculpteur Jean Tinguely a été, pendant plus de trente ans, une figure clé du mouvement d’avant-garde européen. L’art cinétique est un mouvement fondé sur l’esthétique du mouvement. Il s’est exprimé à travers la sculpture, un médium dont les éléments distinctifs sont les composants mobiles des œuvres. Son objectif est d’offrir au spectateur un spectacle de mouvement — ou, à tout le moins, l’illusion de celui-ci. Les œuvres cinétiques de Jean Tinguely ont été conçues pour être détruites ou pour s’autodétruire, dans le but de satiriser la surproduction de biens dénués de sens fabriqués par la société industrielle avancée. Après s’être essayé à la peinture abstraite, l’artiste suisse a exploré le mouvement comme forme d’expression. Ses premières œuvres, exposées à Paris, étaient actionnées par des moteurs électriques. Ces pièces monumentales représentaient un univers ironique de machines inutiles qui semblaient en cours de production. Il a utilisé le terme « méta-mécanique » pour désigner ses créations. « Le concept consiste à montrer qu’une œuvre d’art n’est jamais un objet définitif, mais que ses capacités créatives sont, en réalité, les potentialités que lui confèrent à la fois l’artiste et les spectateurs. »