208 - SALVADOR DALÍ (Figueres, 1904–1989).

SALVADOR DALÍ (Figueres, 1904–1989). « Cinq ou six au moins », tiré de la série « Les Caprichos de Goya selon Dalí ». Eau-forte, tirage n° 95/200. Signé et numéroté à la main. Dimensions : 23 x 17 cm (tirage) ; 44 x 30 cm (papier) ; 47 x 34 cm (cadre). Faisant partie de la célèbre série dans laquelle Salvador Dalí établit un dialogue direct avec Francisco de Goya, « Au moins cinq ou six » s’inspire du Capricho n° 59 du maître aragonais, dont il reprend à la fois la numérotation et le titre original. Dalí s’approprie la scène troublante de Goya — un groupe de personnages soutenant péniblement une énorme structure inclinée — et la transforme en y incorporant de la couleur et de nouveaux éléments issus de son imagination surréaliste unique. Cette intervention modifie l’interprétation de la gravure sans pour autant nier son origine : les personnages tourmentés de Goya et son clair-obscur intense coexistent avec des formes fantastiques, des accents chromatiques et des éléments oniriques introduits par Dalí, créant ainsi une rencontre délibérée entre deux des grands univers visionnaires de l’art espagnol. Le choix de *Los Caprichos* revêt une importance particulière, car la liberté imaginative de Goya, la déformation de la figure humaine et la présence de l’irrationnel ont constitué des précurseurs fondamentaux pour les surréalistes. Peintre et sculpteur, Salvador Dalí fut l’une des figures de proue du mouvement surréaliste. Il a présenté sa première exposition personnelle en 1925 aux Galeries Dalmau de Barcelone. En 1926, après avoir été renvoyé de l’École des Beaux-Arts de San Fernando pour indiscipline, il s’est exilé à Paris. C’est là qu’il a rencontré le jeune Picasso et, quatre ans plus tard, il a rejoint le mouvement surréaliste. L’œuvre de Dalí durant cette période s’inspirait des théories de Freud, défendues par Breton : la représentation d’images oniriques et d’objets du quotidien dans des formes compositionnelles inattendues et surprenantes. Certaines des caractéristiques de son œuvre de cette époque devinrent les marques distinctives de l’ensemble de son œuvre ultérieure. Il s’est également imprégné d’influences issues de divers styles artistiques, allant de l’académisme classique aux mouvements d’avant-garde les plus novateurs. Son œuvre a exercé une influence considérable sur l’orientation du surréalisme dans les années qui ont suivi, et il a été salué comme le créateur de la méthode paranoïaque-critique — une fusion essentielle entre le réel et l’imaginaire. À la suite de sa première exposition personnelle à New York en 1934, sa réputation internationale fut définitivement établie. La majeure partie de son œuvre est conservée au Théâtre-Musée Dalí de Figueras, suivie par la collection du Salvador Dalí Museum de Saint-Pétersbourg (Floride), le musée Reina Sofía à Madrid, la Salvador Dalí Gallery à Pacific Palisades (Californie), l’Espace Dalí à Montmartre (Paris) et le Dalí Universe à Londres.