207 - SALVADOR DALÍ (Figueres, 1904–1989).

SALVADOR DALÍ (Figueres, 1904–1989). « La girafe saturnienne », tirée de la série « La conquête du cosmos ». Gravure sur papier, édition E.A. Colorée à la main. Signée à la main dans la marge inférieure droite. Dimensions : 70 x 100 cm ; 113 x 143 cm (avec cadre). « La girafe saturnienne » illustre en grande partie l’imagerie fantastique et visionnaire qui a fait de Salvador Dalí l’une des figures de proue du surréalisme international. La composition est dominée par une créature monumentale à l’anatomie impossible, à mi-chemin entre un cheval et une girafe, dont le corps extrêmement stylisé et les longs membres osseux semblent se déplacer à travers un paysage désertique. Des flammes et des lignes fines jaillissent de son dos et s’élancent vers le ciel, créant une intense impression de mouvement et évoquant le célèbre motif de la girafe enflammée de Dalí, un élément récurrent dans son œuvre depuis les années 1930. Autour d’elle, des formes biomorphiques, des symboles d’aspect cosmique et une figure énigmatique complètent une scène régie par des associations irrationnelles et la métamorphose — éléments essentiels du langage de l’artiste. Peintre et sculpteur, Salvador Dalí fut l’une des figures de proue du mouvement surréaliste. Il a présenté sa première exposition personnelle en 1925 aux Galeries Dalmau de Barcelone. En 1926, après avoir été renvoyé de l’École des beaux-arts de San Fernando pour indiscipline, il s’est exilé à Paris. C’est là qu’il a rencontré le jeune Picasso et, quatre ans plus tard, qu’il a rejoint le mouvement surréaliste. L’œuvre de Dalí durant cette période s’inspirait des théories de Freud, défendues par Breton : la représentation d’images oniriques et d’objets du quotidien dans des formes compositionnelles inattendues et surprenantes. Certaines des caractéristiques de son travail de cette époque devinrent les traits distinctifs de l’ensemble de son œuvre ultérieure. Il s’est également imprégné d’influences issues de divers styles artistiques, allant de l’académisme classique aux mouvements d’avant-garde les plus novateurs. Son œuvre a exercé une influence considérable sur l’orientation du surréalisme dans les années qui ont suivi, et il a été salué comme le créateur de la méthode paranoïaque-critique — une fusion essentielle entre le réel et l’imaginaire. Après sa première exposition personnelle à New York en 1934, sa réputation internationale fut définitivement établie. La majeure partie de son œuvre est conservée au Théâtre-Musée Dalí de Figueras, suivie par la collection du Salvador Dalí Museum de Saint-Pétersbourg (Floride), le musée Reina Sofía à Madrid, la galerie Salvador Dalí à Pacific Palisades (Californie), l’Espace Dalí à Montmartre (Paris) et le Dalí Universe à Londres.