193 - SERGEY BRATKOV (Ukraine, 1960).

SERGEY BRATKOV (Ukraine, 1960). Sans titre. Elles comportent des étiquettes d'information au dos. Dimensions : 37 x 28 cm (x2) ; 52,5 x 42,5 cm (cadres, x2). Dans ces deux images, le fond noir, les vêtements blancs, les poses de face et les expressions sobres créent une image délibérément artificielle, presque comme si l’on regardait des photos de mode ou un catalogue. Mais Bratkov utilise souvent précisément cet aspect en apparence neutre pour introduire un certain malaise ou une ambiguïté. C’est important car sa photographie ne cherche pas simplement à « représenter » une personne. Comme l’explique le contexte critique de son œuvre, Bratkov travaille fréquemment avec la photographie mise en scène, remettant en question la prétendue objectivité du portrait photographique. Ces deux images présentent également un aspect particulièrement intéressant : elles ne semblent pas avoir été conçues simplement comme deux portraits indépendants, mais plutôt comme une sorte de diptyque dans lequel les différences de posture, de regard et d’attitude créent une relation entre les deux sujets. Entre 1970 et 1978, il a étudié à l’École des beaux-arts Repin de Kharkiv, puis, de 1978 à 1983, à l’Académie polytechnique de la même ville. De 1994 à 1997, il a fait partie du « Fast Reaction Group », aux côtés de Boris Mikhailov, Vita Mikhailova et Seregey Solonsky — un collectif incontournable pour comprendre l’évolution des pratiques artistiques contemporaines dans l’Ukraine post-soviétique. Tout au long de sa carrière, il a représenté la Russie lors de certains des plus grands événements internationaux d’art contemporain, notamment les 50e et 52e Biennales de Venise, la 25e Biennale de São Paulo, Manifesta 5 à Saint-Sébastien et les deux premières éditions de la Biennale de Moscou.Son œuvre a fait l’objet de nombreuses expositions personnelles dans des musées et institutions de renommée internationale, notamment au Kunstverein Rosenheim (Allemagne, 2002), au Centre d’art contemporain de Kiev (Ukraine, 2003), au S.M.A.K. de Gand (Belgique, 2005), le Musée d’art contemporain de Moscou (Russie, 2006), le Centre balte d’art contemporain de Gateshead (Royaume-Uni, 2007), le Fotomuseum de Winterthur (Suisse, 2008) et le Centre d’art Pinchuk à Kiev (Ukraine, 2010). Parallèlement, il a participé à d’importantes expositions collectives dans des musées, des institutions et des centres d’art de nombreux pays.Ses œuvres font partie d’importantes collections publiques internationales, notamment celles du MuKKA, musée d’art contemporain d’Anvers, du musée d’art contemporain de Zagreb, du musée de la photographie de Boston, du Zimmerli Art Museum de New Brunswick (New Jersey), du musée d’art contemporain de Milwaukee, du S.M.A.K. de Gand, le musée d’art contemporain MARTa Herford à Herford, le Centre galicien d’art contemporain de Saint-Jacques-de-Compostelle, le Centre d’art Pinchuk à Kiev et la Fondation Ekaterina à Moscou.