168 - "BONIFACIO" ALFONSO (Saint-Sébastien, 1934 - 2011).

"BONIFACIO" ALFONSO (Saint-Sébastien, 1934 - 2011). "Sans titre", 1989. Technique mixte sur carton. Signé dans le coin inférieur gauche. Dimensions : 70 x 50 cm, 95 x 74,50 cm (cadre). La figuration convulsive de Bonifacio s'exprime dans cette composition peuplée de ses créatures biomorphiques caractéristiques, librement inspirées de ses collections d'insectes, et formellement apparentées aux œuvres d'Arshile Gorky, de Matta ou de Wilfredo Lam. Passionné de dessin depuis son enfance, il commence sa carrière artistique en 1955, après avoir abandonné sa carrière naissante de torero. Cette année-là, il remporte le premier prix d'un concours de peinture à Saint-Sébastien avec une composition d'influence cubiste, ce qui l'incite à entrer à l'École des arts et métiers, dont il est rapidement renvoyé. Après des occupations diverses et disparates, il commence à travailler comme dessinateur dans un studio de publicité. Son amitié avec le peintre Julio García Sanz lui permet d'affiner les rudiments de son art pictural. En 1958, il réalise sa première exposition individuelle à l'Ateneo de Guipuzcoa, à Saint-Sébastien. Après une brève expérience à Paris, où il rencontre Mompó, Cuixart et Saura, entre autres, il s'installe à Bilbao, où il entre en contact avec la galerie Grises, un espace où les artistes d'El Paso ont l'habitude d'exposer dans la capitale biscayenne, et où il présente plusieurs expositions personnelles dans la seconde moitié des années 1960. Encouragé par Fernando Zobel, il décide en 1968 de s'installer à Cuenca, où il établit une relation professionnelle étroite avec Antonio Lorenzo, qui l'initie aux techniques de la gravure. En 1970, il signe un contrat avec la galerie Juana Mordó, à laquelle il restera lié jusqu'au début des années 90. Au cours des années 70, sa peinture s'enrichit ; sans renoncer à la valeur graphique du dessin, il renforce la charge émotionnelle intense qui se dégage de ses œuvres par une plus grande attention au traitement chromatique de ses compositions, plus évident dans les figures que dans les fonds. Après une brève période de plus grande variété dans son œuvre, qui coïncide avec des séjours prolongés au Mexique, en 1989, lorsqu'il s'installe à Madrid, il est chargé de concevoir vingt-six vitraux pour la cathédrale de Cuenca, dans le cadre d'un projet auquel Gerardo Rueda et Gustavo Torner, entre autres, ont également été invités à participer. Avec plus de trente éditions originales, la qualité et l'originalité de sa production lui ont valu le prix national de gravure, décerné par la Calcografía Nacional en 1993.