155 - VÍCTOR HERRERO GAIXET (Barcelone, 1949).

VÍCTOR HERRERO GAIXET (Barcelone, 1949). « Arco Tremola », janvier 2018. Techniques mixtes et collage sur toile de lin traitée. Signé au crayon et daté. Dimensions : 100 x 92 cm. « ARCO Tiembla » est une œuvre représentée par une figure qui incarne la lumière et l’obscurité, mais aussi la bienveillance et le parti pris. Dans une édition – février 2018 – où l’axe conceptuel a été réaffirmé : « L’avenir n’est pas ce qui va arriver, mais ce que nous allons faire ». Un avenir façonné par le rôle de l’art et par sa dimension multiculturelle au sein de la société. « TIEMBLA » s’inscrit dans la controverse autour de la censure, selon laquelle l’avenir de l’art ne doit pas être régi par l’imposition, mais doit être l’essence même de la liberté créative, d’une expressivité totale et de la capacité à assumer la critique. En 2018, cela n’a pas été autorisé, ce qui a donné lieu au fait inhabituel du retrait d’une œuvre de Santiago Sierra, intitulée « Prisonniers politiques dans l’Espagne contemporaine », qui comprenait des images de personnalités politiques espagnoles et catalanes emprisonnées. Un coup porté à la liberté d’expression, un fait qui ouvre le débat sur la manière dont l’art ne devrait pas être limité par des intérêts politiques. L’image « ARCO Tiembla » est une icône du double visage de la chose conçue : vérité et hypocrisie. L’œil opaque est celui qui ne permet pas de voir, et l’œil transparent celui qui révèle les incohérences. Expression d’une critique de ce qui n’aurait jamais dû se produire au sein de l’expression créative. Víctor Herrero a commencé à peindre en 1982, et sa première exposition personnelle a eu lieu en 1985. Depuis lors, il a mené un parcours ininterrompu de création et de recherche. Actuellement, il concilie sa production artistique avec un projet éditorial : un ouvrage sur la créativité des enfants et ses parallèles avec l’art des adultes au XXe siècle. Dans sa production actuelle, l’artiste travaille à partir d’affiches de rue découpées et collées, à partir desquelles il crée une nouvelle illusion avec des formes et des images, donnant lieu à des œuvres qui oscillent entre une esthétique pop et une certaine dimension historique.