150 - ARIEL ELIZONDO LIZARRAGA (Bruxelles, Belgique, 1968).

ARIEL ELIZONDO LIZARRAGA (Bruxelles, Belgique, 1968). « Cubismes et grès jaune », 2025. Grès jaune naturel et acier Corten. Signé sur le socle. Certificat d’authenticité de l’artiste joint. Dimensions : 20 x 15 x 14 cm. Tout au long de sa vie, Ariel a toujours entretenu un contact étroit et permanent avec la pierre naturelle, dont il est un véritable spécialiste, tant sur le plan technique que sur celui de ses applications professionnelles. Pendant de nombreuses années, il a visité des carrières aux quatre coins du monde et a acquis une connaissance approfondie des formations naturelles de tous les types de roches et de pierres, ainsi que des processus d’extraction, de découpe et de finition. Cette riche expérience professionnelle lui a également permis d’acquérir une solide connaissance de l’acier sous une grande variété de formes et d’applications. Au cours de ces années, sa vocation artistique de sculpteur s’est développée en parallèle. Dans sa jeunesse, il a eu l’occasion d’étudier et de se familiariser avec les écoles d’art contemporain en Belgique, mais à son retour en Navarre, son contact avec la riche tradition de l’école basque de sculpture (Chillida, Oteiza, Mendiburu, etc.) a suscité une recherche méthodique et approfondie visant à intégrer ces deux éléments de manière authentique et originale. La pierre sert de support fondamental, d’essence et de base de l’ensemble, qu’elle soit à l’état brut ou sculptée, et c’est d’elle que jaillit l’acier sous des formes stylisées et cinétiques. Il s’instaure ainsi un dialogue vital entre ces deux éléments : d’une part, l’origine et la formation de la nature dans son aspect primitif, et d’autre part, le développement personnel qui, dans ses variantes lyriques ou dramatiques, représente la quête d’un chemin intensément personnel. L’acier, toujours travaillé à la main et à froid, émerge de la pierre vivante sous diverses formes, qu’il soit fin ou épais, rouillé ou poli, naturel ou laminé en couleurs, et se développe en ondulations ou en torsions au cours d’aventures esthétiques où la pierre et l’acier forment une danse visuelle et suggestive vers l’onirique et l’ineffable. Tout s’imbrique et s’exprime librement dans cette chorégraphie de deux matériaux complémentaires, sans exclure le sentiment dramatique, le cri héroïque ou l’équilibre difficile du quotidien dans l’existence humaine. C’est un art qui n’est pas conceptuel, mais conceptualisé dans un symbolisme vibrant et plein de tension expressive. C’est un art moderne et actuel, car il plonge ses racines dans le primitif et l’ancestral pour se projeter dans cet avenir incertain qui nous effraie parfois et nous met toujours au défi, un art qui, à partir d’éléments très ethniques, parvient à s’élever au rang de langage universel. Certificat d’authenticité de l’artiste joint.