111 - JOSEP MARIA SUBIRACHS (Barcelone, 1927–2014).

JOSEP MARIA SUBIRACHS (Barcelone, 1927–2014). « Moira », 1982. Édition de 2019. Résine de polyester avec placage électrolytique en bronze. Exemplaire n° 071/999. Signée et numérotée sur l’œuvre. Édition réalisée par l’Enciclopèdia Catalana d’après le modèle conservé par l’Espai Subirachs. Accompagnée d’un certificat délivré par l’Espai Subirachs et l’Enciclopèdia Grup Editorial (Barcelone, mars 2019). Livrée avec son coffret en bois d’origine et le livre *Subirachs*, comprenant des textes de Francesc Fontbona, Daniel Giralt-Miracle et Judit Subirachs-Burgaya. En bon état. Dimensions : 28 x 23 x 7,8 cm. *Moira* s’inscrit dans l’univers symbolique et mythologique qui occupe une place centrale dans l’œuvre de maturité de Subirachs. L’œuvre s’inspire des Moires, les déesses du destin dans la mythologie grecque, et traduit cette idée à travers l’une des techniques les plus caractéristiques du sculpteur : le contraste entre le positif et le négatif, la présence et l’absence. Le visage féminin est modelé en relief négatif, à la manière d’une empreinte ou d’une cavité, tandis qu’une main émerge en relief positif et s’intègre à la tête elle-même. Ce contraste sculptural résume la signification de l’œuvre : la Moïra en tant que figure qui détermine le destin humain — symbolisé par la main —, tandis que le visage revêt un caractère presque immatériel et éphémère. La texture extérieure prononcée, quant à elle, met en valeur la surface plus lisse du relief, renforçant ainsi les dualités formelles qui caractérisent une grande partie du langage artistique de Subirachs. Josep Maria Subirachs fut l’une des figures de proue de la sculpture catalane durant la seconde moitié du XXe siècle. Sa carrière a évolué d’un style figuratif précoce, ancré dans le mouvement noucentiste, vers l’expressionnisme, l’abstraction, puis finalement vers un style néo-figuratif à forte charge symbolique. En 1982, année de la création de « Moira », il reçut la Creu de Sant Jordi de la part de la Generalitat de Catalunya et fut élu membre de la Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi. Parmi ses œuvres les plus connues figure le programme sculptural de la façade de la Passion de la Sagrada Família. Ses œuvres sont présentes dans des institutions telles que le musée de la Hispanic Society of America, le Cleveland Museum of Art, le Dallas Museum of Art et le musée Middelheim à Anvers, entre autres.