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Jim Dine* (né en 1935 à Cincinnati) Vénus, 1989 Gravure à l'aquatinte en couleur / papier 45 x 30,5 cm signée Dine, datée de 1989 numérotée 66/100 ESTIMATION / ESTIMATE 600 - 1 200 € PRIX DE DÉPART / STARTING PRICE : 600 € Après des études à l'université de Cincinnati, à la School of the Museum of Fine Arts de Boston ainsi qu'à l'université de l'Ohio, où il obtint une licence en beaux-arts en 1957, Dine s'installa à New York en 1958. Il a alors intégré le cercle d’Allan Kaprow, de Claes Oldenburg et de Robert Whitman, et a participé aux premiers « happenings » – des actions expérimentales transcendant les frontières entre l’art et la vie quotidienne. Vers 1960, Dine a développé un langage visuel caractéristique, dans lequel il associait des objets réels tels que des outils, des vêtements, des chaussures ou des objets ménagers à des techniques picturales et graphiques. Les outils, en particulier, revêtent pour lui une signification biographique : ils rappellent la quincaillerie de son grand-père à Cincinnati et sont devenus des symboles du travail, des origines et de l’identité. Depuis les années 1960, les cœurs, les peignoirs, les palettes, les figurines de Pinocchio, les outils et les sculptures antiques comptent parmi ses motifs récurrents. Dine ne traite toutefois jamais ces thèmes de manière purement illustrative : grâce à des couleurs vives, un trait expressif et une répétition fréquente, il les transforme en signes personnels et en formes d’autoportrait. C’est notamment dans le domaine de la gravure – notamment la lithographie, l’eau-forte, la gravure sur bois et d’autres techniques – qu’il est considéré comme l’un des artistes américains les plus importants de sa génération. Les œuvres de Dine ont fait l’objet de nombreuses expositions individuelles à l’échelle internationale et figurent dans d’importantes collections muséales, notamment au Museum of Modern Art de New York, à la National Gallery of Art de Washington, au Stedelijk Museum d’Amsterdam et au Centre Pompidou à Paris. Son œuvre, qui s'étend sur plus de six décennies, allie le geste immédiat du dessin et de la peinture à une iconographie personnelle inimitable. Remarque : Le prix d'achat se compose de l'enchère gagnante, majorée de la commission d'adjudication, de la TVA ainsi que, le cas échéant, du droit de suite et des frais de plateforme. En cas d’imposition normale (signalée par le symbole °), une commission de 24 % s’ajoute à l’enchère gagnante. La TVA légale de 13 % (20 % pour les photographies) s’applique à la somme de l’enchère gagnante, de la commission et des frais de plateforme. En cas de taxation sur la marge, la commission s'élève à 28 %. La TVA est incluse dans la taxation sur la marge.
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