531 - André Masson* (Balagny-sur-Thérain, 1896 - 1987, Paris)

André Masson* (Balagny-sur-Thérain, 1896 - 1987, Paris) Le cœur volé, 1960 Lithographie en couleurs / papier 52 x 41 cm signée André Masson ESTIMATION / ESTIMATE 80 - 150 € PRIX DE DÉPART / STARTING PRICE 80 € André Masson était un peintre, dessinateur et graphiste français, figure majeure du surréalisme et de l’abstraction informelle. Né le 4 janvier 1896 à Balagny-sur-Thérain, près de Paris, il a étudié de 1912 à 1914 à l’Académie Julian et à l’École des Beaux-Arts de Bruxelles, avant d’être grièvement blessé en 1917 pendant la Première Guerre mondiale. Son expérience de la guerre, qui s’est traduite dans nombre de ses œuvres ultérieures par des thèmes de violence, de menace et de fragmentation corporelle, est devenue une toile de fond déterminante de son œuvre. En 1924, Masson rejoignit le cercle des surréalistes autour d’André Breton. Aux côtés d’artistes tels que Salvador Dalí, Joan Miró et Max Ernst, il s’est mis en quête de procédés artistiques échappant à toute planification rationnelle et visant à rendre visible l’inconscient. Le dessin automatique, ou la peinture automatique, revêtit une importance particulière pour Masson : à partir de lignes, de gestes et d’associations spontanés, il développa des espaces picturaux dans lesquels se superposent des formes organiques, des fragments de figures, des éléments de paysage et des symboles inconscients. C’est à partir de 1926 qu’il a créé ses tableaux de sable caractéristiques. Pour ce faire, Masson combinait du sable saupoudré sur la toile avec de la colle, de la peinture et des interventions graphiques. La matérialité de la surface devenait ainsi elle-même un événement pictural et préfigurait déjà l’Informel qui allait suivre. Des œuvres telles que *Labyrinth* (1938) ou *Gradiva* (1939) témoignent de la manière dont il associe mythologie, érotisme, violence et monde psychique intérieur dans un langage pictural dynamique, souvent troublant. En 1941, Masson émigra aux États-Unis et s’installa à New York, où il entra notamment en contact avec Roberto Matta. Sa manière de travailler eut une influence déterminante sur la jeune génération de l’École de New York. Jackson Pollock, en particulier, s’est inspiré de certains aspects de l’automatisme, du geste corporel et de la surface picturale ouverte pour développer l’Action Painting. Après son retour à Paris en 1946, Masson a poursuivi son évolution entre figuration et abstraction. Sa peinture, de plus en plus gestuelle et matérielle, allie mouvement spontané, techniques de dripping et traces de couleur expressives à une composition surréaliste. L’œuvre de Masson occupe ainsi une place centrale entre le surréalisme, la peinture automatique, la peinture sur sable et l’expressionnisme abstrait. Son art montre comment l’inconscient, le hasard et l’acte physique de la peinture peuvent devenir des moyens picturaux à part entière. Remarque : Le prix d’achat se compose de l’enchère la plus élevée, majorée de la commission d’adjudication, de la TVA ainsi que, le cas échéant, du droit de suite et des frais de plateforme. En cas d’imposition normale (signalée par le symbole °), une commission d’adjudication de 24 % s’ajoute à l’enchère la plus élevée. À la somme de l'enchère gagnante, de la commission et des frais de plateforme s'ajoute la TVA légale de 13 %, ou de 20 % pour les photographies. En cas de taxation sur la marge, la commission s'élève à 28 %. La TVA est incluse dans la taxation sur la marge.