455 - Peter Marquant* (né en 1954 à Vienne)

Peter Marquant* (né en 1954 à Vienne) Tournesol, 1980 Huile sur papier, 88 x 62 cm signé Marquant, daté 80 ESTIMATION / ESTIMATE 1 200 - 1 600 € PRIX DE DÉPART / STARTING PRICE 1 200 € Peter Marquant est un artiste autrichien et, depuis les années 1980, l’un des principaux représentants de la peinture abstraite en Autriche. De 1972 à 1981, il a étudié auprès de Wolfgang Hollegha et Josef Mikl à l’Académie des Beaux-Arts de Vienne. Ces deux professeurs ont profondément marqué l’abstraction autrichienne d’après-guerre : Mikl par une peinture expressive aux couleurs intenses, Hollegha par des espaces picturaux ouverts, des traces de couleur en mouvement et une conception gestuelle du processus pictural. Marquant s’est inscrit dans cette lignée, mais en a tiré un langage formel qui lui est propre, déterminé par l’expérience de la nature, la lumière et le rythme. L’expérience de la nature et la lumière intense de Majorque marquent ses œuvres. Ses peintures à l’huile lumineuses reprennent des abstractions d’allées, d’arbres et de plantes, sans pour autant être des représentations figuratives. La plupart des tableaux ne portent pas de titre, car l’abstrait y prédomine sur toute association possible. Marquant applique la couleur dans le mouvement et laisse émerger des formes qui rappellent des structures végétales. Dans d’autres œuvres, ce sont des champs de couleur verticaux ou horizontaux qui déterminent la composition picturale. Marquant vit et travaille à Vienne et à Majorque. Au sein de l’art autrichien d’après 1945, Gottfried Mairwöger, Markus Prachensky, Hans Staudacher et Oswald Oberhuber incarnent différentes formes d’abstraction gestuelle, axée sur la couleur et le processus. Mairwöger partage avec Marquant un intérêt commun pour les champs de couleur et l’influence internationale de l’expressionnisme abstrait. Les traces de couleur dynamiques de Prachensky, les abstractions symboliques de Staudacher et l’ouverture expérimentale d’Oberhuber constituent d’autres points de référence. Arnulf Rainer a quant à lui développé la technique de la surpeinture comme forme radicale de condensation, tandis que Martha Jungwirth et Maria Lassnig ont mis au point une peinture corporelle et subjective. Max Weiler, Herbert Brandl, Hubert Scheibl, Gunter Damisch et Franz Grabmayr ont élargi le spectre de la peinture autrichienne entre expérience de la nature, matérialité, énergie gestuelle et forme imaginative. Le modernisme international offre également d’importants points de comparaison. Karel Appel, Pierre Soulages, Hans Hartung et Georges Mathieu incarnent l’Informel européen et l’abstraction gestuelle. Antoni Tàpies et Antonio Saura ont associé une recherche picturale expressive à la matérialité et à des échos figuratifs. Joan Miró et Miquel Barceló illustrent différentes positions espagnoles oscillant entre le signe, les associations avec la nature et un langage pictural libre. Dans le contexte américain, Helen Frankenthaler et Morris Louis, avec leurs coulées de couleur transparentes, ainsi que Mark Rothko et Barnett Newman, avec leur peinture par champs de couleur, occupent une place importante. Jackson Pollock, Willem de Kooning et Cy Twombly constituent d’autres références pour une peinture qui place le mouvement, le geste, le signe et le processus au centre de son approche. Remarque : Le prix d’achat se compose de l’enchère la plus élevée, majorée de la commission d’adjudication, de la TVA ainsi que, le cas échéant, du droit de suite et des frais de plateforme. En cas d’imposition normale (signalée par le symbole °), une commission d’adjudication de 24 % s’ajoute à l’enchère la plus élevée. La TVA légale de 13 % (20 % pour les photographies) s’ajoute au montant total de l’enchère la plus élevée, de la commission et des frais de plateforme. En cas de taxation sur la différence, la commission s’élève à 28 %. La TVA est incluse dans la taxation sur la différence.