357 - Ernst Huber* (Vienne 1895 - 1960 Vienne)

Ernst Huber* (Vienne 1895 - 1960 Vienne) Le vautour de Ronach dans les Alpes de Kitzbühel Huile sur toile 71 x 100 cm signé E. Huber ESTIMATION / ESTIMATE 2 000 - 3 000 € PRIX DE DÉPART / STARTING PRICE 2 000 € Ernst Huber, graphiste et peintre paysagiste autrichien, a d’abord suivi une formation de typographe et a travaillé comme compositeur et lithographe avant de se tourner vers la peinture, en grande partie en autodidacte. Ses premiers succès en exposition remontent à 1919, lorsque Josef Hoffmann découvrit ses œuvres à la Palmenhaus du Burggarten et l’introduisit – par l’intermédiaire du sculpteur Gustinus Ambrosi – au sein du groupe d’artistes de la Kunstschau. C’est là que Huber entra en contact avec des représentants du modernisme viennois et fit la connaissance de peintres de renom tels que Herbert Boeckl, Anton Faistauer, Oskar Kokoschka, Anton Kolig et Franz Wiegele, dont l’approche expressive de la couleur influença son évolution artistique. En 1920, Huber devint membre du Hagenbund, l’une des associations d’artistes viennoises les plus progressistes de l’entre-deux-guerres, puis rejoignit également le groupe « Die Sieben », qui prônait une peinture moderne, influencée à parts égales par la tradition et l’avant-garde. En 1932, il adhéra à la Sécession viennoise, s’imposant ainsi définitivement parmi les figures de proue de l’art autrichien de son époque. Parallèlement, Huber était lié à la colonie d’artistes de Zinkenbach et entretenait des liens d’amitié étroits avec Ferdinand Kitt, Franz von Zülow, Josef Dobrowsky, Georg Ehrlich, Georg Merkel ainsi qu’avec Ludwig Heinrich Jungnickel et Sergius Pauser, avec lesquels il partageait à la fois un intérêt pour le paysage impressionniste et pour la composition figurative moderne. L’œuvre de Huber est dominée par des représentations de paysages ; dans ses premières œuvres, il s’agit principalement de motifs de Basse-Autriche, de Haute-Autriche et du Salzkammergut, qu’il a immortalisés dans des tableaux lumineux, souvent empreints d’une atmosphère vibrante. Sa peinture oscille entre l’expressionnisme et une conception impressionniste de la nature, et il parvient, notamment dans le portrait et les scènes à de nombreux personnages, à trouver un équilibre qui lui est propre entre l’étude des caractères et l’effet décoratif des surfaces. Sa confrontation avec les tableaux de Pieter Bruegel l’Ancien l’a conduit à développer une prédilection particulière pour les représentations complexes et peuplées de fêtes populaires et d’événements du quotidien, ce qui l’a par la suite prédestiné à des missions de scénographie et de graphisme narratif. Sur le plan technique, Huber travaillait principalement à l’huile et à l’aquarelle, mais il réalisait également des peintures sous verre et sur carreaux, ainsi que de nombreuses illustrations de livres, apportant ainsi une contribution originale à l’art graphique d’après-guerre en Autriche. Ses paysages et ses vues urbaines, souvent agrémentés d’églises et de motifs religieux, s’inscrivent en même temps dans la lignée de l’art sacré viennois de la première moitié du XXe siècle, où un langage pictural moderne, axé sur la couleur, se fondait avec des thèmes traditionnels. À partir de 1932, Huber participa régulièrement à la Biennale de Venise ; en 1935, il reçut le Prix d’État autrichien de l’aquarelle, en 1937 le Prix d’honneur de la ville de Vienne, en 1949 le titre de professeur et, en 1952, le Prix d’honneur de peinture décerné par le Kunstverein de Salzbourg. En tant qu’enseignant, aux côtés de collègues formés à l’Académie de Vienne tels que Karl Sterrer et Wilhelm Dachauer, il a façonné le contexte politico-artistique dans lequel la carrière de Huber a évolué, entre une institution conservatrice et un groupe d’artistes modernes. Dans cette constellation, il occupait une position de médiateur au sein du modernisme viennois, où le paysage libre, les arts appliqués et les commandes d’œuvres sacrées formaient une synthèse caractéristique.Remarque : Le prix d’achat se compose de l’enchère la plus élevée, majorée de la commission d’adjudication, de la TVA ainsi que, le cas échéant, du droit de suite et des frais de plateforme. En cas d’imposition normale (signalée par le symbole °), une commission d’adjudication de 24 % s’ajoute à l’enchère la plus élevée. La TVA légale de 13 % (20 % pour les photographies) s'ajoute à la somme de l'enchère la plus élevée, de la commission et des frais de plateforme. En cas de taxation sur la différence, la commission s'élève à 28 %. La TVA est incluse dans la taxation sur la différence.