325 - Marie-Louise von Motesiczky* (Vienne, 1906 - Londres, 1996)

Marie-Louise von Motesiczky* (Vienne, 1906 - Londres, 1996) Orchidée avec coquillage et miroir, 1992 Huile sur toile, 46 x 31 cm illustrée dans Schlenker, Catalogue raisonné de Motesiczky, 2009, p. 507, n° 318 ESTIMATION / ESTIMATE °€ 4 000 - 6 000 PRIX DE DÉPART / STARTING PRICE °€ 4 000 Marie-Louise von Motesiczky, peintre autrichienne du XXe siècle et représentante de l’expressionnisme, fait partie de la génération oubliée. Issue de la noblesse hongroise du côté paternel et d’une famille de banquiers juifs viennois du côté maternel (sa grand-mère Anna von Lieben fut la première patiente de Freud, son frère Robert von Lieben inventa les tubes à rayons cathodiques, son frère Karl Motesiczky était psychanalyste et mourut en 1943 à Auschwitz-Birkenau), elle abandonna l’école à 13 ans et poursuivit sa formation de manière privée. À partir de 1922, elle fréquenta l’école d’art privée de Carola Machotka à La Haye, étudia à la Städelschule de Francfort auprès de Max Beckmann (mentor, ami de longue date, qui la considérait comme l’héritière de Paula Modersohn-Becker), à l’École des arts appliqués de Vienne et à l’Académie de la Grande Chaumière à Paris. Après l’Anschluss, elle s’enfuit en 1938 avec sa mère via les Pays-Bas et Londres pour rejoindre Amersham (puis Londres à partir de 1945), elle a approfondi son amitié avec Oskar Kokoschka et est devenue la compagne d’Elias Canetti (une relation de 50 ans ; leur correspondance publiée témoigne d’une dépendance et d’un soutien mutuel). Ses voyages l’ont notamment conduite au Mexique, où elle a rencontré Wolfgang Paalen en 1958. Reconnaissance tardive : exposition en 1985 au Goethe-Institut de Londres (à l’initiative de Hilde Spiel), puis en 1994 à la Galerie autrichienne du Belvédère. Son œuvre – portraits sans concession de sa mère, autoportraits, natures mortes chargées de symbolisme – témoigne d’un réalisme, la Nouvelle Objectivité, une figuration influencée par Beckmann (dispositions d’objets énigmatiques, par exemple « Nature morte aux cigarettes » de 1928, les cigarettes étant un symbole de l’émancipation féminine). Parallèles avec Otto Dix, Alice Neel, Lotte Laserstein, Christian Schad, Ernst Ludwig Kirchner, Wassily Kandinsky, Franz Marz, Gabriele Münter, Emil Nolde, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Egon Schiele, Oskar Kokoschka, le groupe « Die Brücke », Cuno Amiet, Max Pechstein, Alexei von Jawlensky, August Macke, Paul Klee, « Der Blaue Reiter » ; des collègues tels que Friedrich Aduatz, Franz Bronstert, Marc Chagall, Lyonel Feininger, Fritz Fuhrken, Richard Gerstl, Anna Lesznai, Paula Modersohn-Becker, Edvard Munch, Emil Nolde, Max Oppenheimer, Marianne von Werefkin, Georg Philipp Wörlen, Lilly Pollatschek, Josef Gassler, Karl Hauk, Rudolf Dischinger, Otto Dix, Dodo, August Wilhelm Dressler, Conrad Felixmüller, George Grosz, Sergius Pauser, Gerta Overbeck, Franz Radziwill, Otto Rudolf Schatz, Franz Sedlacek, Franz Sikora, Rudolf Wacker, Albert Birkle, Max Beckmann, Albin Egger-Lienz, Alfons Walde, Herbert Reyl-Hanisch, Josef Floch, Carry Hauser, Albert Paris Gütersloh, Lois Pregartbauer, Georg Jung. « Si l’on ne peint qu’un seul bon tableau de toute sa vie, cela vaut la peine d’avoir vécu » – tel était son credo à l’âge de 16 ans. Remarque importante : Le prix d’achat se compose de l’enchère la plus élevée, majorée de la commission d’adjudication, de la TVA ainsi que, le cas échéant, du droit de suite et des frais de plateforme. En cas d’imposition normale (signalée par le symbole °), une commission d’adjudication de 24 % s’ajoute à l’enchère la plus élevée. La TVA légale de 13 % (20 % pour les photographies) s’ajoute au montant total de l’enchère la plus élevée, de la commission et des frais de plateforme. En cas de taxation sur la marge, la commission s’élève à 28 %. La TVA est incluse dans la taxation sur la marge.