51 - Marianne Fieglhuber-Gutscher* (Vienne, 1886 - 1978, Graz)

Marianne Fieglhuber-Gutscher* (Vienne, 1886 - 1978, Graz) Concert, 1937 Huile sur toile, 78 x 62 cm signée Fieglhuber-G., datée 37 illustré dans Widder, Fieglhuber-Gutscher, 2022, p. 118, n° 167. ESTIMATION / ESTIMATE °€ 3 000 - 5 000 PRIX DE DÉPART / STARTING PRICE °€ 3 000 Marianne Fieglhuber-Gutscher était une peintre autrichienne du XXe siècle. Elle fait partie de ce qu’on appelle la « génération oubliée » des femmes artistes, qui, malgré la grande qualité de leur travail, sont restées largement méconnues pendant des décennies. Son œuvre s'inscrit dans le courant du réalisme expressif et se caractérise par des couleurs vives, une composition claire et une observation sensible des relations humaines. À partir de 1904, elle a suivi une formation à l’École d’art pour femmes et jeunes filles de Vienne, où elle a étudié auprès de Maximilian Kurzweil et Ludwig Michalek. Très tôt, elle a rejoint le Club de gravure des artistes féminines de Vienne et a régulièrement participé à ses expositions. Plus tard, Fieglhuber-Gutscher approfondit sa formation en suivant des cours particuliers de peinture auprès de Robin Christian Andersen et d’Egge Sturm-Skrla, qui entretenaient tous deux des liens étroits avec la scène artistique d’avant-garde viennoise : Andersen était membre du « Neukunstgruppe » (groupe d’art nouveau) autour d’Egon Schiele, tandis que Sturm-Skrla appartenait au « Hagenbund » et entretenait des relations amicales avec Anton Faistauer. Fieglhuber-Gutscher a exposé au Künstlerhaus de Vienne, à la Sécession et au Neuer Hagenbund – des institutions qui ont joué un rôle déterminant dans le développement du modernisme autrichien. Au cours de son parcours artistique, elle a opéré une transition de l’Art nouveau, marqué par le décoratif, vers un expressionnisme chromatique intense. Son œuvre comprend des paysages, des natures mortes, des portraits et des nus féminins, qui témoignent d’une alliance originale entre expressivité émotionnelle et cohérence formelle. Dans le contexte de l’histoire de l’art, on peut discerner des liens avec des personnalités artistiques majeures telles que Gustav Klimt, Carl Moll, Josef Hoffmann, Koloman Moser et Joseph Maria Olbrich, qui ont profondément marqué l’Art nouveau par leurs créations. On observe également des affinités avec des artistes expressionnistes tels qu’Oskar Kokoschka, Richard Gerstl, Albin Egger-Lienz et Egon Schiele, dont le style aux couleurs intenses et chargé de sens psychologique continue d’influencer son œuvre. De plus, Fieglhuber-Gutscher s’inscrit dans un autre courant intellectuel aux côtés d’artistes tels qu’Albert Paris Gütersloh, Matthias Herrmann, Lois Pregartbauer, Rudolf von Alt, Broncia Koller-Pinell, Anton Mahringer et Karl Revy, dont les œuvres – oscillant entre réalisme, expressionnisme et modernisme – témoignent d’une quête similaire de vérité personnelle et de clarté picturale. La peinture de Marianne Fieglhuber-Gutscher occupe ainsi une place à part au sein de l’art autrichien du XXe siècle – à la croisée de l’élégance décorative de l’Art nouveau, de l’intensité expressive du modernisme et de la force tranquille de l’affirmation de soi féminine dans un monde artistique dominé par les hommes. Remarque : le prix d’achat se compose de l’enchère la plus élevée, majorée de la commission d’adjudication, de la TVA ainsi que, le cas échéant, du droit de suite et des frais de plateforme. En cas d’imposition normale (signalée par le symbole °), une commission d’adjudication de 24 % s’ajoute à l’enchère la plus élevée. La TVA légale de 13 % (20 % pour les photographies) s'ajoute à la somme de l'enchère la plus élevée, de la commission et des frais de plateforme. En cas de taxation sur la différence, la commission s'élève à 28 %. La TVA est incluse dans la taxation sur la différence.