1010 - ANIELLO ASCIONE (Naples, 1600 – Naples, 1656) - Nature morte aux fleurs et aux fruits

ANIELLO ASCIONE (Naples, 1600 – Naples, 1656) - Nature morte aux fleurs et aux fruits Huile sur toile. Dimensions : 115 x 162 cm. Aniello Ascione fut l’un des plus éminents peintres de natures mortes de l’école baroque napolitaine, œuvrant dans une ville qui, au XVIIe siècle, devint l’un des principaux centres européens de ce genre. Élève de Giovanni Battista Ruoppolo et salué par l’historien Bernardo De Dominici pour son talent à représenter les fleurs et les fruits avec une richesse chromatique et un naturalisme extraordinaires, Ascione s’est imposé comme l’une des figures de proue de la peinture de nature morte napolitaine. Cette composition est un magnifique exemple de son œuvre, présentant sur une table une accumulation exubérante de fleurs, de fruits et d’insectes, disposés avec un grand sens théâtral sur un fond sombre et profond. Le tableau met en scène de grands vases et des paniers débordant de roses, d’œillets, de tulipes et d’autres variétés florales, associés à des grenades ouvertes, des raisins, des poires, des pêches, des coings et d’autres fruits, représentés avec une précision botanique remarquable. L’éclairage soigneusement orchestré met en valeur les volumes et les textures, soulignant la douceur des fruits, la délicatesse des pétales et les reflets sur les feuilles, tandis que les insectes et les papillons apportent une touche naturaliste raffinée héritée de la tradition flamande, dont l’influence était particulièrement forte à Naples au XVIIe siècle. La composition allie le goût baroque pour l’abondance et l’effet décoratif à un contenu symbolique subtil lié à la nature éphémère de la vie, à la beauté fugace de la nature et au passage du temps. L’attribution à Aniello Ascione est étayée par la qualité de l’exécution, la construction scénographique de la composition et les similitudes stylistiques étroites qu’elle présente avec d’autres natures mortes reconnues de l’artiste, notamment dans le traitement des compositions florales, la richesse des couleurs et l’observation méticuleuse de chaque élément représenté. Provenance : ...