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Atelier de GIOVANNI MARTINELLI (Montevarchi, 1600 - Florence, 1659) - La Sainte Famille, XVIIe siècle Huile sur toile. Dimensions : avec cadre 25 x 115 cm, sans cadre 110 x 100 cm. Une composition religieuse majeure de l'école baroque florentine, liée au cercle artistique de Giovanni Martinelli, peintre italien réputé pour l'élégance de ses personnages, la délicatesse de leurs expressions et l'utilisation d'un éclairage caravaggesque adouci par un traitement chromatique raffiné. L’œuvre représente la Sainte Famille dans une scène intime et pieuse, avec l’Enfant Jésus au centre de la composition, assis entre la Vierge Marie et saint Joseph. L’Enfant, vêtu d’une tunique rouge vif et d’un manteau bleu-vert, regarde vers le spectateur tout en levant une main en signe de bénédiction et en tenant l’autre, entrelacée avec celle de sa mère. À sa droite, la Vierge est représentée comme une jeune femme aux traits délicats et à l’expression sereine, la tête légèrement inclinée vers son fils et une main posée sur sa poitrine, un geste qui accentue le caractère affectueux et spirituel de la scène. À gauche, saint Joseph émerge de l’ombre sous les traits d’un homme âgé et barbu, dont la présence apporte équilibre et profondeur à la composition. L’œuvre se distingue par son clair-obscur saisissant, qui concentre la lumière sur les visages, les mains et les vêtements, laissant l’arrière-plan presque entièrement dans l’obscurité. Le contraste entre les rouges lumineux, les verts bleutés et les tons chair chaleureux révèle une sensibilité chromatique proche de la peinture florentine du milieu du XVIIe siècle. La douceur du modelé, l’idéalisation des visages féminins et le naturel des gestes permettent d’établir des comparaisons stylistiques avec l’œuvre de Giovanni Martinelli et d’autres représentants du baroque toscan, tels que Francesco Furini (1603-1646) et Cesare Dandini (1596-1657), notamment en raison du traitement délicat des figures, de l’élégance de la composition et de l’atmosphère de contemplation spirituelle. L’œuvre…
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