88 - Walter MacEwen

Walter MacEwen (Américain, 1860-1943) L'Attente huile sur toile signée McEWEN (en bas à gauche) 22 1/4 x 27 1/4 pouces (56,5 x 69,2 cm) Ce lot se trouve à Philadelphie. Encadrement : 28 1/2 x 24 1/4 pouces La toile n’est pas doublée. Présence modérée de salissures et de poussière en surface ; réseau de craquelures sur l’ensemble de l’œuvre. Petites gouttelettes blanches ponctuelles dans certaines zones. Une fine ligne horizontale de retouche s'étend le long des bords supérieur et inférieur, visible dans des conditions d'observation normales. Sous lumière UV : les lignes de retouche susmentionnées présentent une fluorescence ; des retouches le long du bord du nez de la femme et sur une petite zone de sa joue supérieure, ainsi que dans ses cheveux le long du bord du bandeau ; de minuscules points de retouche sur la veste de la femme et le bord inférieur de la jupe, les rideaux et les parties gauches du mur ; d’autres points de retouche à divers endroits le long du bord gauche. Images supplémentaires disponibles sur demande. Provenance : L’artiste. Mme C. M. Cooke, probablement directement auprès de l’artiste, 1915. Musée d’art d’Honolulu, don de la personne susmentionnée, 1927. Un marchand new-yorkais inconnu, cédé par la personne susmentionnée, 1954. Lyman P. Johnson, Minneapolis, acquis auprès de ce dernier, avant 1957. Walter & Lois Hopf, Minneapolis, acquis auprès de ce dernier, 1960. Hess Fine Arts, St. Petersburg, Floride, acquis auprès de ce dernier, 2003. Acquis auprès de ce dernier par le propriétaire actuel, 2003. Exposé : San Francisco, Exposition internationale Panama-Pacifique, 1915, n° 2464 (sous le titre « Waiting »). Note sur le lot : *L’Attente* montre Walter MacEwen au sommet de son art, mettant en scène une jeune femme séduisante posant dans un intérieur charmant, dont le mur est partiellement recouvert de carreaux de Delft et où un pot de fleurs est posé sur une petite table recouverte d’une nappe. La femme écarte délicatement le rideau vaporeux tandis qu’elle scrute l’extérieur avec impatience à travers les fenêtres à meneaux. Sa tenue, composée d’une veste en velours rouge brique bordée de fourrure sur une jupe en satin jaune, dégage une douce féminité ainsi qu’une aisance sociale. La couleur de la veste en velours crée un contraste visuel agréable, repris par la nappe et les tuiles du toit visibles à travers les vitres, et mis en valeur par le bleu du bandeau de la femme et le jaune vif de sa jupe. Le rendu méticuleux de cette œuvre illustre parfaitement la formation de MacEwen. Originaire de Chicago, il quitta les États-Unis à l’adolescence, en 1877, pour Munich, où il étudia à l’Académie royale sous la direction de l’artiste de Cincinnati Frank Duveneck. MacEwen s’installa ensuite à Paris en 1881 pour poursuivre ses études à l’Académie Julian, où il reçut l’enseignement de Fernand Cormon et de Tony Robert-Fleury. C’est à Munich qu’il s’imprégna de la méthode consistant à peindre des personnages dans des intérieurs baignés d’un clair-obscur spectaculaire, et c’est à Paris qu’il apprit à représenter la figure avec une précision marquée et soigneusement définie. En 1883, MacEwen effectua un voyage déterminant aux Pays-Bas en compagnie de ses compatriotes expatriés George Hitchcock et Gari Melchers. Les trois artistes fondèrent ensuite ensemble une colonie d’artistes dans la petite ville d’Egmond aan Zee, située à environ 20 miles au nord-ouest et à l’ouest d’Amsterdam. Avec ses dunes de sable en bord de mer, la région attirait les artistes, dont Jacob van Ruisdeal, depuis le XVIIe siècle. Melchers, Hitchcock et MacEwen devinrent par la suite les expatriés américains les plus en vue aux Pays-Bas, privilégiant les sujets néerlandais. Cependant, ses homologues privilégiaient des styles picturaux plus colorés, lumineux, souvent impressionnistes, le paysage constituant une composante importante de leurs tableaux, tandis que MacEwen s’en tenait principalement à un style raffiné de peinture de figures en intérieur. MacEwen passa trois ans à Egmond, mais finit par s’installer définitivement à Paris, revenant fréquemment en Hollande pour peindre à Haarlem, Volendam et Hattem, où il tint brièvement un atelier. L’artiste exposa tant à l’international qu’aux États-Unis et devint l’un des artistes américains les plus récompensés et décorés de son époque. En 1915, MacEwen exposa plusieurs œuvres, dont cette composition — alors intitulée *Waiting* —, à l’Exposition internationale Panama-Pacifique de San Francisco. C’est probablement à l’occasion de cette exposition que la première propriétaire, Mme C. M. Cooke, a acquis le tableau. Ayant fait partie de la collection du Musée d’art d’Honolulu, auquel elle avait été offerte par Mme Cooke, l’œuvre présente une chaîne de provenance directe menant à son propriétaire actuel.