40 - Johann Liss

Johann Liss (Allemand, 1595-1631) Luthiste huile sur toile 41 5/8 x 33 5/8 pouces (105,7 x 85,4 cm) Provenant de la succession de l’ambassadeur J. William Middendorf II, Rhode Island Encadrement : 50 3/4 x 42 1/4 x 3 1/4 pouces Veuillez contacter Fineart@freemansauction.com pour obtenir un rapport d’état détaillé. Provenance : Munich, Neumeister, vente anonyme des 1er et 2 juillet 1981, lot 717 (attribué à l'entourage de Pieter van Laer). Collection privée, Saint-Barthélemy. Sotheby's, New York, vente du 27 janvier 2022, lot 33. Bibliographie : Rüdiger Klessmann, « Addenda to Johann Liss », The Burlington Magazine, vol. 128, n° 996, mars 1986, p. 192, n° 20, illustré. Rüdiger Klessmann, Johann Liss : A Monograph and Catalogue Raisonné, Gand, 1999, p. 168, n° 34, illustré. Note sur le lot : Sur fond de ciel bleu rendu avec douceur, la silhouette ombragée d’un luthiste se détache dans ce tableau presque grandeur nature de l’artiste allemand Johann Liss, probablement réalisé à Venise au début des années 1620. Appuyé contre une balustrade en pierre, le musicien baisse le regard vers ses doigts tandis qu’il accorde son instrument, un léger sourire animant son visage aux joues rebondies. Ses cheveux foncés sont partiellement dissimulés sous un chapeau à larges bords orné d’une plume extravagante, tandis que le rouge intense de sa cape contraste avec le blanc lumineux de sa chemise. Grâce à un coup de pinceau fluide et à un jeu sophistiqué de lumière, de couleur et de contrastes tonaux, Liss confère au personnage un sentiment saisissant d’immédiateté, tandis que l’équilibre compositionnel évoque l’harmonie sereine de la musique qu’il s’apprête à jouer. Le thème du musicien poétique, issu de la tradition vénitienne associée à Giorgione et à son cercle, fut par la suite repris par les disciples du Caravage. Des joueurs de luth comparables apparaissent dans des œuvres de Bartolomeo Manfredi, Nicolas Tournier et Valentin de Boulogne. De par sa conception, son agencement compositionnel et son traitement de la lumière, le tableau de Liss présente une grande affinité avec Le Joueur de luth de Manfredi. La datation précise du Joueur de luth de Liss reste incertaine, en partie en raison du manque de sources documentaires concernant la carrière de l’artiste. En 1986, Konrad R. Klessmann a attribué ce tableau à la première période vénitienne de Liss, au début des années 1620, bien qu’il ait par la suite révisé son estimation en 1999, proposant une date à la fin des années 1620. Cette datation plus tardive s’appuyait sur les coups de pinceau lâches et vigoureux du tableau, que Klessmann a comparés à ceux du « Sacrifice d’Isaac » de Liss conservé à la Galerie des Offices, daté vers 1629-1630. Néanmoins, la datation antérieure semble plus convaincante. Tant le sujet que le traitement stylistique du « Joueur de luth » conservent un caractère typiquement nordique, rappelant les scènes de convivialité que Liss aurait pu observer durant ses années de formation aux Pays-Bas.