3 - Probablement de l'école castillane. Style gothique. Début du XIVe siècle.

Probablement de l'école castillane. Style gothique. Début du XIVe siècle. « Vierge à l'Enfant. Sedes Sapientiae » Sculpture en bois. 89,5 x 40 x 27 cm. Nous présentons ici un intéressant exemple gothique de la Vierge à l’Enfant, sculpté dans le bois et dont la polychromie a aujourd’hui disparu. Cette circonstance n’enlève rien à sa valeur, car elle permet d’apprécier plus clairement les traces d’outils et les techniques employées par le sculpteur. L’image est sculptée exclusivement sur la face avant, présentant une composition caractérisée par sa frontalité, tandis que le revers comporte un creux qui a peut-être été réalisé pour en réduire le poids. Ces caractéristiques suggèrent que le groupe a été conçu pour être placé sur un autel. Marie est représentée assise sur un trône bas, sans dossier sculpté et avec des appuis latéraux très simples. Son attitude est solennelle, marquée par une certaine rigidité et un caractère hiératique. De sa main droite, sculptée de manière à ne dépasser que très légèrement du bloc de pierre, elle tient l’Enfant par le dos, établissant ainsi un contact physique entre les deux figures, tandis qu’elle lève la main gauche pour montrer un fruit tenu entre ses doigts. Bien qu’il ne soit pas possible de l’identifier avec certitude, il pourrait s’agir d’une pomme, attribut courant dans ces représentations en raison de sa signification salvifique, car elle fait allusion à Marie en tant que Nouvelle Ève et symbolise sa victoire sur le péché. La Vierge présente des proportions compactes, avec une tête ovale, un menton proéminent, un léger double menton et un visage inexpressif. Ses traits sont schématiques et à peine en relief, notamment le nez, qui est large et plat, tandis que sa bouche est fermée et ses lèvres étroitement serrées. Sa tenue se compose d’une tunique fine ajustée au torse, avec un décolleté arrondi orné d’une bande de motifs végétaux stylisés, et d’un manteau qui lui couvre la tête, descend le long de son dos, s’enroule partiellement autour de ses bras et enveloppe entièrement ses jambes, dissimulant ses pieds. Les plis du manteau tombent verticalement et s’alignent parallèlement les uns aux autres dans leur partie inférieure, avec un relief prononcé et des contours arrondis. Là où ils touchent le sol, ils se brisent et forment des volumes plus compacts et anguleux. Une bande métallique traverse son front, encerclant sa tête ; elle a peut-être servi à maintenir une couronne aujourd’hui disparue. Contrairement à la rigidité de Marie, la posture de l’Enfant apporte davantage de dynamisme à la composition : il est assis sur le genou droit de sa Mère, le corps tourné et présenté de profil au spectateur. De la main droite, il semble effleurer la poitrine de sa Mère, établissant ainsi un contact physique qui renforce le lien qui les unit. Il a une tête arrondie recouverte d’une chevelure courte et dense, travaillée sous la forme d’un bonnet moulant, tandis que ses traits ressemblent à ceux de sa mère, bien qu’ils se distinguent par sa bouche légèrement ouverte et ses joues potelées, caractéristiques des représentations d’enfants. Il ne porte qu’un tissu couvrant ses parties intimes, dont les plis droits, rendus en bas-relief, épousent le corps et suivent son anatomie. Dans l’ensemble, la sculpture allie la frontalité et le caractère hiératique de la Vierge au dynamisme plus marqué de l’Enfant. Ses caractéristiques formelles, notamment la simplification des traits du visage et de la chevelure, ainsi que le traitement géométriquement stylisé des plis du drapé, permettent de dater ce groupe sculptural du XIVe siècle, peut-être de ses premières décennies, et de l’associer à un atelier castillan local conservant certaines caractéristiques archaïques. Nous tenons à remercier M. Javier Baladrón, docteur en histoire de l’art, pour avoir identifié et catalogué cette œuvre. Provenance : - Collection privée. Torroella de Montgrí, Gérone, Espagne.