6 - Francisco COLLANTES (Madrid vers 1599‒1656).

Francisco COLLANTES (Madrid vers 1599‒1656). Le bon pasteur. Toile d'origine. 144 × 108 cm. Porte au revers de la toile un numéro, probablement d'inventaire, à l'encre noire « 1116 ». (Restaurations anciennes, accident en bas à droite) Cadre espagnol des années 1820. Provenance : - Vente de la collection de Monsieur André Didier, Relanges, Mes Toutain et Béra, 1971. Porte une ancienne attribution à Frère Juan Rizzi. Élève de Vicente Carducho, selon l'historien Antonio Palomino, Francisco Collantes est le contemporain exact de Vélasquez et travaille à Madrid entre 1630 et 1650 sous le règne de Philippe IV. Il est reconnu comme le plus grand paysagiste du Siècle d'or, un genre peu pratiqué en Espagne. Il reçoit des commandes pour le palais du Buen Retiro et l'un de ses tableaux a appartenu à Charles Ier d'Angleterre, puis à Louis XIV (musée du Louvre). Interprétant les œuvres flamandes et italiennes de la fin du XVIe siècle et du début du XVIIe siècle qu'il voyait à la Cour, ses paysages vastes et ombragés sont animés de figures bibliques. Il a aussi réalisé plusieurs tableaux avec des grandes figures (Saint Onufre, Madrid, Prado ; Saint Jérôme, Copenhague, Musée national) où l'on perçoit l'influence de Ribera et du naturalisme napolitain. Notre toile inédite en est un bon exemple. L'échappée du paysage à l'arrière-plan à droite, un vallon sous un ciel chargé de nuages, s'inscrit dans sa démarche. Son style se reconnait aussi dans le traitement naturaliste des moutons, qui dérivent des Bassano, un des modèles du peintre. Le visage du Christ, incliné vers le bas, est empreint d'une douceur mélancolique. Il tient une houlette pour guider son troupeau. L'originalité de la composition tient surtout à ce drapé vert émeraude profond, au lieu du rouge ou du bleu habituel à l'iconographie traditionnelle. L'éclairage égal et frontal révèle toute la richesse chromatique de la tunique, détachée avec netteté du paysage. À la différence des représentations du Bon Pasteur enfant qui prédominent dans la production espagnole du XVIIe siècle (Murillo), l'iconographie de notre œuvre s'inscrit dans une tradition plus ancienne conforme à la source vétérotestamentaire d'Ézéchiel (34, 11-16), qui présente le Christ sous les traits d'un berger adulte. Ce parti pris, plus rare et plus proche du texte biblique, trouve un écho naturel dans la culture religieuse du peintre. Il avait déjà illustré un autre thème en rapport avec le livre d'Ézéchiel, représentant la vision du prophète, dans son chef-d'œuvre du musée du Prado.