950 - Helga Veit-Gommel, « Glas-Studie », rose rose dans un vase en verre sphérique, 1975

Helga Veit-Gommel, « Glas-Studie », rose rose dans un vase en verre sphérique, 1975 Huile sur contreplaqué, signée en bas à gauche « H. Veit-Gommel ». Au verso, sur une étiquette en papier collée intitulée « Glas-Studie », datée « août 1975 » et signée « Helga Veit-Gommel ». Une seule rose rose sur une tige feuillue dans un vase en verre sphérique compressé au col cylindrique court, dont la paroi présente des reflets lumineux ; elle se détache sur un fond clair devant un arrière-plan bleu profond ; à l’avant droite, un pétale rose isolé. Bon état compte tenu de son âge, légères rayures. Image 27,5 x 21,5 cm (H x l), encadrée dans un châssis doré, cadre abîmé, largeur du cadre 3,5 cm. Ce tableau appartient au genre de la nature morte, c’est-à-dire la représentation d’objets immobiles tels que des fleurs, des fruits et des verres, qui s’est imposé comme un genre pictural à part entière au début du XVIIe siècle. Anvers et Utrecht étaient des centres de la nature morte florale au XVIIe siècle ; à la fin du XIXe et au XXe siècle, des peintres tels que Paul Cézanne, Georges Braque et Giorgio Morandi ont redonné vie à ce genre en y introduisant des formes simplifiées. Depuis l’Antiquité, la rose est considérée comme un symbole d’amour, de joie et de fraîcheur juvénile ; elle porte le surnom de « reine des fleurs » depuis Sappho, un nom qui s’est imposé en Europe aux époques baroque et rococo ; en raison de la fragilité de ses pétales, elle symbolise également l’éphémère. Le titre donné par l’artiste, « Glas-Studie » (étude sur le verre), place le vase en verre au centre de cette nature morte de petite taille représentant une rose, datant de 1975. Description en allemand Helga Veit-Gommel, « Glas-Studie », rose de couleur rose dans un vase en verre sphérique, 1975 Huile sur contreplaqué, signée « H. Veit-Gommel » en bas à gauche. Au verso, sur une étiquette en papier collée, intitulée « Glas-Studie », datée « août 1975 » et signée « Helga Veit-Gommel ». Une rose rose isolée sur une branche feuillue, dans un vase en verre de forme sphérique aplatie au col cylindrique court, dont les parois présentent des reflets clairs ; elle se détache sur un fond clair devant un arrière-plan bleu foncé, avec un pétale rose isolé à l’avant droit. Bon état compte tenu de son âge, légères rayures. Dimensions de l’œuvre : 27,5 x 21,5 cm (H x L), encadrée dans une moulure dorée, cadre abîmé, largeur du cadre : 3,5 cm. Ce tableau appartient au genre de la nature morte, c’est-à-dire à la représentation d’objets immobiles tels que des fleurs, des fruits et des verres, qui s’est imposé au début du XVIIe siècle comme un genre pictural à part entière. Au XVIIe siècle, Anvers et Utrecht étaient les centres de la nature morte florale ; à la fin du XIXe et au XXe siècle, des peintres tels que Paul Cézanne, Georges Braque et Giorgio Morandi ont revisité ce genre en y introduisant des formes simplifiées. Depuis l’Antiquité, la rose est considérée comme un symbole d’amour, de joie et de fraîcheur juvénile ; depuis Sappho, elle porte le surnom de « reine des fleurs », qui s’est imposé en Europe à l’époque baroque et rococo ; en raison de ses pétales éphémères, elle incarne également la fugacité. Le titre de l’œuvre, écrit de la main de l’artiste, « Étude de verre », place le vase en verre au centre de cette nature morte aux roses de petit format datant de 1975.