783 - Benjamin Orth, deux études de paysage, paysage du lac de Starnberg, moulin à eau sur un torrent de montagne

Benjamin Orth, deux études de paysage, paysage du lac de Starnberg, moulin à eau sur un torrent de montagne (1803 Karlsruhe – 1875 Karlsruhe), deux tableaux, huile sur toile marouflée sur carton, 1) paysage du lac de Starnberg, signé en bas à gauche « B. Orth », signé « B. Orth » et portant l’inscription « Landschaftsstudie » au verso, partiellement effacée ; à gauche, un grand arbre à feuilles caduques avec un personnage assis près du tronc ; derrière, un clocher entre les arbres et du bétail dans la prairie ; vue sur le lac jusqu’à la rive opposée et une chaîne de montagnes sous un ciel jaunâtre ; nécessite une restauration, craquelures, retouches, pertes, image 16,5 x 23,5 cm (H x l), 2) paysage de montagne, signé et inscrit au verso, partiellement effacé, à gauche un moulin à eau sur la pente, devant lui un pont en bois avec des personnages au-dessus du torrent de montagne et de sa cascade, à droite, une cabane en bois avec une clôture, derrière laquelle s'élève un haut versant de montagne, nécessite une restauration, craquelures, retouches, pertes, image 16,5 x 23,5 cm (H x L) Benjamin Heinrich Orth est né à Karlsruhe en 1803, issu d’une famille d’artistes ; il a étudié à l’Académie de Munich et a travaillé à Mayence de 1833 jusqu’à sa mort en 1875. Il est surtout connu comme portraitiste et peintre de figures de l'époque Biedermeier ; ses œuvres sont conservées dans les musées de Karlsruhe et de Mayence. Ce paysage lacustre est probablement l'étude préparatoire de son tableau « Paysage romantique des Préalpes avec vue sur le lac de Starnberg », daté de 1868, qui lui correspond tant par la composition que par la mise en scène. Les peintres paysagistes du XIXe siècle réalisaient de telles études à l’huile, en petit format, devant le motif afin de saisir directement la lumière et la nature, puis les utilisaient dans leur atelier comme modèles pour les tableaux définitifs. Elles étaient généralement réalisées sur du papier ou de la toile ensuite montés sur carton, restaient souvent non signées et étaient rarement exposées du vivant des artistes. Description en allemand Benjamin Orth, Deux études de paysage, Paysage lacustre au bord du lac de Starnberg, Moulin à eau au bord d’un torrent (1803 Karlsruhe – 1875 Karlsruhe), deux tableaux, huile sur toile marouflée sur carton, 1) Paysage lacustre au bord du lac de Starnberg, signé « B. Orth » en bas à gauche, signé « B. Orth. » au verso et intitulé « Étude de paysage », partiellement effacé ; à gauche, grand arbre à feuilles caduques avec des personnages assis près du tronc ; derrière, un clocher entre les arbres et du bétail dans la prairie, vue sur le lac vers la rive lointaine et une chaîne de montagnes sous un ciel jaunâtre, nécessite une restauration, craquelures, retouches, lacunes, dimensions de l’image : 16,5 x 23,5 cm (H x L), 2) Paysage de montagne, signé et intitulé au verso, partiellement effacé, à gauche un moulin à eau sur la pente, devant lequel un pont en bois avec des personnages au-dessus du torrent et de la cascade, à droite une cabane en bois avec une clôture, derrière laquelle s’élève un haut versant de montagne, nécessite une restauration, craquelures, retouches, lacunes, dimensions de la représentation : 16,5 x 23,5 cm (H x L) Benjamin Heinrich Orth est né en 1803 à Karlsruhe ; issu d’une famille d’artistes, il a étudié à l’Académie de Munich et a exercé son activité à Mayence de 1833 jusqu’à sa mort en 1875. Il est surtout connu comme portraitiste et peintre de figures de l’époque Biedermeier ; des œuvres de lui sont conservées dans les musées de Karlsruhe et de Mayence. Ce paysage lacustre est sans doute l’étude qui a servi de base à son tableau daté de 1868, « Paysage romantique des Préalpes avec vue sur le lac de Starnberg », dont la composition et la mise en scène correspondent à celles de cette œuvre. Les peintres paysagistes du XIXe siècle réalisaient ce genre d’études à l’huile en petit format devant le motif afin de saisir directement la lumière et la nature, puis les utilisaient dans leur atelier comme modèles pour les tableaux définitifs. Elles étaient généralement réalisées sur papier ou sur toile, qui était ensuite montée sur carton ; elles restaient souvent non signées et n’étaient pratiquement jamais exposées du vivant de l’artiste.