701 - Thangka représentant la Tara Verte sur un trône de lotus, Syamatara, peinture bouddhiste sur rouleau provenant de l'Himalaya

Thangka représentant la Tara Verte sur un trône de lotus, Syamatara, peinture bouddhiste sur rouleau provenant de l'Himalaya Tempera sur lin. Peinture bouddhiste sur rouleau représentant la Tara Verte comme figure centrale, assise en lalitasana sur un trône de lotus, la jambe droite posée sur une petite fleur de lotus, la gauche repliée. La main droite forme le varada mudra au-dessus du genou, tandis que la main gauche, placée devant la poitrine, tient la tige d’une fleur de lotus qui s’épanouit au-dessus de l’épaule. La déesse porte des pendentifs sertis de pierres précieuses, des bracelets et la couronne de bodhisattva à cinq feuilles, le tout devant un nimbe rond et une mandorla. Le fond est orné de grandes fleurs de lotus roses et jaunes ainsi que de feuillage vert ; dans la partie supérieure, deux petites figures assises. État conforme à son âge : usure, plis, bords fortement amincis, traces de ruban adhésif dans le coin supérieur gauche, 73 x 54,5 cm (H x L). Tara est considérée comme la contrepartie féminine du bodhisattva Avalokiteshvara ; selon la tradition, elle est née d’une larme qu’il a versée, d’un lac issu de laquelle un lotus s’est épanoui. Elle est vénérée avant tout au Népal, au Tibet et en Mongolie. La forme verte est considérée comme la forme originelle et est considérée comme la compagne du Bouddha Amoghasiddhi, tandis que la Tara blanche symbolise la pureté ; ensemble, elles incarnent une compassion inlassable, de jour comme de nuit. Sous l’influence tibétaine, le nombre de formes transmises est passé à cent huit, et dans l’art des temples, on trouve fréquemment vingt-et-une manifestations colorées. Une pièce de collection pour les amateurs de peinture tibétaine. Description en allemand Thangka de la Tara verte sur un trône de lotus, Syamatara, rouleau bouddhiste de l'Himalaya Tempera sur toile. Rouleau bouddhiste représentant la Tara Verte comme figure centrale, assise en Lalitasana sur un trône de lotus, la jambe droite posée sur une petite fleur de lotus, la gauche repliée. La main droite forme le Varada-Mudra au-dessus du genou, tandis que la main gauche repose devant la poitrine sur la tige d’une fleur de lotus qui s’épanouit au-dessus de l’épaule. La divinité porte des pendentifs, des bracelets et la couronne à cinq pétales du bodhisattva, devant un nimbe rond et une mandorla. Le fond est orné de grandes fleurs de lotus roses et jaunes ainsi que d’un feuillage vert ; dans la partie supérieure du tableau figurent deux petites figures assises. État conforme à son âge : usée, présentant des traces de pliures, bords fortement amincis, coin supérieur gauche comportant des résidus de ruban adhésif, 73 x 54,5 cm (H x L). Tara est considérée comme la contrepartie féminine du bodhisattva Avalokiteshvara ; selon la tradition, elle serait née d’une larme qu’il aurait versée et d’un lac issu de laquelle s’éleva un lotus. Elle est surtout vénérée au Népal, au Tibet et en Mongolie. La manifestation verte est considérée comme la forme originelle et est présentée comme la compagne du Bouddha Amoghasiddhi, tandis que la Tara blanche symbolise la pureté ; ensemble, elles incarnent la miséricorde incessante, de jour comme de nuit. Sous l’influence tibétaine, le nombre de formes transmises s’est élevé à cent huit ; dans l’art des temples, on trouve souvent vingt et une manifestations colorées. Une pièce de collection pour les amateurs de peinture tibétaine.