699 - Thangka représentant Vajrakilaya, tempera sur lin, peinture tibétaine en rouleau

Thangka représentant Vajrakilaya, tempera sur lin, peinture tibétaine en rouleau Tempera sur lin. Au centre, une divinité courroucée à plusieurs bras, peinte en bleu, est représentée en union avec son épouse, Vajrakilaya : trois visages – celui du milieu en bleu, celui de droite en rouge, et au-dessus d’eux un visage blanc –, chacun doté de trois yeux, d’une bouche ouverte et d’une couronne de cinq crânes, les cheveux s’élevant en flammes rouges. Les mains avant tiennent un poignard rituel doré devant la poitrine, les autres bras portent, entre autres, un trident et un bol ; des ailes à plumes vertes se déploient de part et d’autre du corps. Autour des hanches, une peau de tigre jaune. La divinité se tient debout, dans une posture de marche, sur deux figures couchées au sol, au-dessus d’un socle rouge et d’un large trône de lotus, avec en arrière-plan un nimbe vert et une mandorla de feu rouge flamboyant. Tout autour, sur plusieurs rangées, des divinités plus petites et des lamas dans leurs propres mandorlas de flammes, sur un fond bleu et vert. État conforme à son âge, légèrement usé. Image : 78 x 58 cm (H x l), encadrée dans une moulure étroite en bois, cadre abîmé, largeur du cadre : 2 cm Les thangkas sont des peintures sur rouleau issues du bouddhisme tibétain, réalisées sur du lin apprêté avec des couleurs minérales et végétales, et utilisées pour la méditation et l’enseignement ; l’iconographie suit des canons de proportion fixes qui ne permettent pratiquement aucune déviation. Les divinités courroucées telles que Vajrakilaya ne sont pas des forces maléfiques, mais des figures protectrices : leur terreur est dirigée contre les obstacles sur le chemin de la réalisation spirituelle, et les crânes ainsi que la couronne de flammes symbolisent la transformation des forces destructrices. Le poignard rituel à lame tranchante, qui donne son nom à la divinité, sert, dans la pratique rituelle, à immobiliser symboliquement ces obstacles. La composition picturale des deux figures entrelacées symbolise l’action conjointe de la méthode et de la sagesse. Description en allemand Thangka représentant Vajrakilaya, tempera sur toile, peinture tibétaine sur rouleau Tempera/toile. Au centre, une divinité effrayante à plusieurs bras, peinte en bleu, en union avec sa compagne, Vajrakilaya : trois visages – celui du milieu bleu, celui de droite rouge, et au-dessus un visage blanc –, chacun doté de trois yeux, d’une bouche grande ouverte et d’une couronne composée de cinq crânes, la chevelure hérissée de flammes rouges. Les mains avant tiennent devant la poitrine un poignard rituel doré, les autres bras brandissent notamment un trident et une coupe ; des ailes de plumes vertes s’étendent de part et d’autre du corps. Autour des hanches, une peau de tigre jaune. La divinité se tient en position de marche, debout sur deux figures couchées au sol, au-dessus d’un socle rouge et d’un large trône de lotus, avec en arrière-plan un nimbe vert et une mandorla de feu rouge flamboyant. Tout autour, sur plusieurs rangées, se trouvent des divinités mineures et des lamas dans leurs propres mandorles de flammes, sur fond bleu et vert. État conforme à son âge, légèrement usé. Dimensions de l’image : 78 x 58 cm (H x L), encadrée dans un fin châssis en bois, cadre abîmé, largeur du cadre : 2 cm Les thangkas sont des peintures enroulées du bouddhisme tibétain, réalisées sur une toile apprêtée avec des pigments minéraux et végétaux, et utilisées pour la méditation et l’enseignement ; leur iconographie suit des canons de dimensions fixes qui ne laissent guère place à des écarts. Les divinités courroucées telles que Vajrakilaya ne sont pas des forces maléfiques, mais des figures protectrices : leur aspect effrayant vise les obstacles sur le chemin de la connaissance ; les crânes et la couronne de flammes symbolisent la transformation des forces destructrices. Le poignard rituel à lame triangulaire, qui donne son nom à la divinité, sert, dans la pratique rituelle, à « clouer » symboliquement ces obstacles. Le motif pictural représentant les deux figures entrelacées symbolise l’interaction entre la méthode et la sagesse.