929 - École de Prague

École de Prague Vers 1600 103 x 35 cm chacun Deux panneaux, parties d’un triptyque, peints recto-verso. Côtés intérieurs représentant : Abraham et Isaac, le Bon Samaritain et la Résurrection du Christ ; sur les côtés extérieurs : Adam et Ève. Le panneau central a disparu. Collection privée, sud de l’Allemagne. Bibliographie : Prague vers 1600, catalogue d’exposition, Essen 1988 ; p. 174 et suivantes. Fiamminghi a Roma, catalogue d’exposition, Bruxelles, Rome 1995. Memling et son époque, Bruges et la Renaissance, catalogue d’exposition, Bruges 1998. Ces panneaux étroits en bois de chêne, peints des deux côtés, nous sont parvenus dans un cadre doré néo-baroque divisé par une traverse centrale. Au premier abord, on ne voyait donc pas qu’il s’agissait de deux panneaux bien conservés, aux bords peints encore intacts, qui ne présentent pratiquement ni craquelures ni traces de vieillissement. Il s’agit sans aucun doute des volets d’un autel domestique, dont la partie centrale, le panneau central (ou retable central), a été perdue. On peut se demander ce qui figurait sur ce panneau central, compte tenu des deux représentations bibliques à gauche (Abraham et Isaac en haut, l’histoire du chevalier miséricordieux (?) en bas) et à droite (la résurrection du Christ), qui constituaient le centre iconographique. Lorsque les volets sont fermés, Adam et Ève apparaissent, au sens propre du terme, sous la forme de nus très maniérés, surmontés du feuillage d’un arbre peint de manière très pâteuse. Le peintre a sans doute puisé son inspiration directement dans des gravures sur cuivre, par exemple celles de Jan Muller (1571 - 1628) « Mercure et Psyché » ou « L’enlèvement des Sabines » (Budapest, MbK), qui s’inspirent de statues en bronze d’Adrian de Vries, son contemporain. Des nus de Hans von Aachen (1552 – 1615), de Bartholomäus Spranger (1546 – 1611), et même jusqu’aux figures féminines aux traits masculins d’un Michel-Ange Buonarroti, étaient sans doute connues du maître qui a réalisé cette œuvre, du moins sous forme de gravures sur cuivre. Certains détails de notre triptyque fragmentaire, notamment dans la figure, et en particulier la tête, d’Abraham, chez les soldats fuyant le tombeau de Jésus, les vêtements au vent, et surtout dans la représentation d’Ève, les influences de la peinture italienne des XVe et XVIe siècles sont indéniables.