196 - Otto Hettner, « Fête du printemps », tempera à l'œuf, œuvre majeure impressionniste de grand format datant de 1905, exposée à la Sécession de Berlin en 1906 et au Kunstsalon Emil Richter, à Dresde, dans son cadre d'origine en stuc doré. Redécouverte provenant d'une ancienne collection privée de la région de Bade, accompagnée d'une copie du catalogue de la onzième exposition de la Sécession berlinoise avec description et photo de l'œuvre

Otto Hettner, « Fête du printemps », tempera à l'œuf, œuvre majeure impressionniste de grand format datant de 1905, exposée à la Sécession de Berlin en 1906 et au Kunstsalon Emil Richter, à Dresde, dans son cadre d'origine en stuc doré. Redécouverte provenant d'une ancienne collection privée de la région de Bade, accompagnée d'une copie du catalogue de la onzième exposition de la Sécession berlinoise avec description et photo de l'œuvre Otto Hettner, 1875 - Dresde - 1931, peintre impressionniste allemand, graphiste, sculpteur et professeur à l’Académie des Beaux-Arts de Dresde ; ici : « Fête du printemps », scène animée dans un paysage toscan et méditerranéen avec des édifices d’inspiration antique. Au premier plan, un vieil homme couronné d’une guirlande de fleurs est transporté dans une barque ramée par un jeune homme nu ; à la proue se tiennent un nu féminin debout ainsi qu’un autre homme dénudé. Au centre, un grand groupe de femmes et d’hommes nus ou légèrement vêtus dansent et jouent de la musique. Technique mixte (selon l’inscription au verso : « Tempera : jaune d’œuf, huile de pavot, un peu de vinaigre et d’eau – Vernis : mastic dans de l’huile de térébenthine avec un peu d’huile de copaïde ») sur plaque d’Eternit, 120 x 180 cm, signé et daté en bas à droite 1905, au verso, ancienne étiquette d'origine de la « Secession Berlin 1906 » portant le n° 489 ainsi qu'une étiquette d'origine du « Kunstsalon Emil Richter, Dresde » portant le n° 393. Étaient représentés à l'exposition de la Secession de Berlin en 1906 : Max Liebermann, Walter Leistikow, Lovis Corinth, Max Slevogt, Hans Baluschek, Lesser Ury, Käthe Kollwitz, entre autres ; dans son cadre d'origine, provenant d'une ancienne collection privée badoise. Références : catalogue de la Sécession de 1906, p. 20, 84 https://archive.org/details/katalogderausste1119berl À propos de l’artiste : Otto Hettner a étudié à partir de 1893 auprès de Robert Poetzelberger à l’École des beaux-arts de Karlsruhe, puis a intégré l’Académie Julian en 1895 et a vécu à Paris de 1896 à 1903 en tant qu’artiste indépendant. En 1897, par l’intermédiaire de la galerie Ernst Arnold à Dresde, il a négocié la vente d’œuvres graphiques d’Edvard Munch, dont il a tenu l’atelier parisien en son absence en 1903 et 1904. De 1904 à 1911, Hettner vécut à Florence ; en 1913, il s’installa avec sa famille à Berlin-Charlottenburg, son atelier se trouvant dans la Kurfürstenstraße, à Berlin-Tiergarten. Pendant la Première Guerre mondiale, après avoir été réformé de l'armée à la suite d'une grave tuberculose, Hettner accepta un poste à l'Académie des Beaux-Arts de Dresde. En 1916, il fit partie du comité directeur de la Freie Secession ; l’année suivante, il devint directeur de la salle des nus de l’Académie des Beaux-Arts, où il exerça de 1918 à 1927 en tant que professeur et, par intermittence, en tant que président. Les œuvres de Hettner furent qualifiées d’« art dégénéré » par les nazis. En 1937, lors de la campagne « Art dégénéré », , 15 de ses œuvres ont été saisies à la Kunsthütte de Chemnitz, au Musée municipal des arts et des métiers de Dortmund, au Musée des arts et des arts décoratifs de Stettin, au Musée du château de Weimar, à la Galerie nationale de Berlin et à la Kunsthalle municipale de Mannheim. Sur le plan stylistique, Otto Hettner évoluait dans un environnement très dynamique, marqué par l’impressionnisme, le symbolisme, le néo-impressionnisme et l’expressionnisme. Bien qu’il ait été, de son vivant, une figure de proue du modernisme précoce et qu’il ait laissé une œuvre variée comptant environ 4 300 pièces, son œuvre a été fortement décimée par des confiscations ultérieures et les destructions de la Seconde Guerre mondiale, et elle est aujourd’hui largement négligée par la recherche. Aujourd’hui, ses rares œuvres encore existantes ne se trouvent plus que dans quelques collections publiques. À cet égard, l’œuvre proposée ici peut être considérée comme une rareté tout à fait exceptionnelle et comme une découverte en histoire de l’art. (pas d’expédition par DHL, transport spécialisé dans les œuvres d’art recommandé)