524 - Walt Disney Studios : Manuel de référence du département des scénarios (1939)

Walt Disney Studios : Manuel de référence du département des scénarios (1939) Manuel original des studios Walt Disney datant de 1939 environ, intitulé « Story Dept. Reference Material », au format 9 x 11,25, portant la mention « N° 3 » et la date de révision du 20 juin 1939, comprenant la note d’introduction suivante : « Dans un domaine d’activité tel que la production des films Disney, les méthodes de travail et les normes créatives évoluent constamment. C’est pourquoi tout document imprimé risque de devenir obsolète avec le temps. Veuillez considérer ce livret uniquement comme une compilation de documents de référence susceptibles d’aider les membres du département Scénario dans leur travail. Il n’a pas pour but de servir de source de réponse à des questions relatives au scénario ou à des problèmes créatifs. Toute opinion définitive exprimée dans ce document doit être considérée comme l’opinion de certaines personnes ou de certains groupes de personnes, et n’est en aucun cas présentée comme une règle établie pour le travail de scénario. » Une table des matières présente les 18 sections classées par onglets : Sources de documentation, Analyses des personnages Disney, Situations comiques de base, Utilisation du fichier Gage, Lieux pittoresques, Métiers et professions, Dialogues de Donald Duck, Liste des accessoires, Liste des aliments, Construction de la bobine Leica, Mise en scène, Jack Benny, Continuité détaillée, Scénario de tournage, Explication de certains termes cinématographiques, Esquisses de scénarios, Liste de lectures recommandées, et Mots et expressions censurables. L’analyse du personnage de Mickey Mouse commence ainsi : « Mickey est capable d’effectuer n’importe quelle action qu’un être humain peut accomplir, mais pour que cette action soit drôle, il faut la réaliser comme Mickey le ferait. J’entends par là qu’il ne doit pas jouer avec l’assurance et la finesse d’un acteur chevronné, mais plutôt de manière amateur. Des analyses précédentes ont considéré le rôle de Mickey en tant que chef d’orchestre dans *The Band Concert* comme un exemple remarquable de la bonne animation typique de Mickey. La raison en était que Mickey jouait les imitateurs : ses gestes étaient une parodie d’un véritable chef d’orchestre. Il s’efforçait de se montrer professionnel dans tous ses gestes, mais il y avait toujours un chapeau qui lui tombait sur les yeux, ou sa baguette s’emmêlait dans ses longues manches trop larges. Toutes ces interruptions pendant qu’il tentait de diriger avaient tendance à ajouter de l’humour à ce qui aurait autrement pu être une animation sérieuse et sans intérêt. Mickey ne doit plus se contenter de jouer le rôle du faire-valoir ; il peut être dessiné de manière à être très mignon et doté d’une personnalité bien affirmée. Par « mignon », j’entends que l’animateur doit tirer parti de chaque élément vestimentaire ; s’il porte un chapeau, du type de celui utilisé dans « Le courageux tailleur », il faut l’exploiter plutôt que de se contenter de le poser sur sa tête. Faites en sorte que le chapeau réagisse à l’humeur de Mickey. Si Mickey est abattu et triste, que le chapeau pendille sur sa tête ; s’il y a une plume sur le chapeau, utilisez-la et faites-la pendiller elle aussi. Cela s’applique à tous les vêtements que porte Mickey. Avec le nouveau type d’yeux désormais utilisé pour Mickey, vous disposez d’une liberté illimitée quant au nombre d’expressions que vous pouvez créer, en gardant toujours à l’esprit que l’œil le plus proche de vous doit être dessiné légèrement plus grand que les autres ; cela tend à donner de la perspective et de la rondeur à sa tête. Cela s’applique également aux pieds de Mickey : si vous dessinez le pied le plus proche de vous légèrement plus grand que l’autre, vous créez une distance entre les pieds, ce qui ancrera Mickey plus fermement au sol. Ces mêmes principes s’appliquent à chaque partie de Mickey et visent tous à créer une impression de poids et de rondeur. » En très bon à bon état, avec quelques traces d’usure et des taches sur les couvertures. Ce document interne à diffusion restreinte, distribué par le département des scénarios des studios Walt Disney à ses animateurs et à son personnel, a servi de « feuille de route » fondamentale pour les normes du studio, la méthodologie créative et la formation durant une époque charnière de l’histoire de l’animation. Un aperçu fascinant, en coulisses, des normes et des processus internes du studio à cette époque. Issu de la collection de Gerda Robison, qui a travaillé comme chercheuse en scénarios et sténographe pour Disney dans les années 1940 et 1950. Elle est l’auteure du livre *Dark Lady* et a ensuite été l’assistante de Cecil Beaton sur *My Fair Lady*.