692 - Atelier de Donato di Niccolò, dit Betto Bardi, connu sous le nom de Donatello (Florence, 1386-1466)

Atelier de Donato di Niccolò, dit Betto Bardi, connu sous le nom de Donatello (Florence, 1386-1466) Vierge à la chaise, vers 1450/1460, stuc polychrome (62 x 43 cm) (restauration et retouches de couleur) Cadre en bois sculpté, peint et doré (135 x 75 cm) À titre de comparaison, voir : Jolly, A. Madonnas by Donatello and his circle, Francfort-sur-le-Main 1998, pp. 128-131 n. 32, pp. 271-273 figg. 57-59 IT Atelier de Donato di Niccolò di Betto Bardi, dit Donatello (Florence, 1386-1466) « Madonna del seggiolino » en stuc peint en polychromie, vers 1450/1460 (62 x 43 cm) (restaurations et pertes de couleur) Dans un cadre en forme de tabernacle architectural avec une corniche rayonnante en bois sculpté, peint et doré (135 x 75 cm) La Vierge est représentée en demi-figure, tournée vers la droite, les mains jointes en prière. L’Enfant, emmailloté, est représenté allongé sur un siège ou un berceau dont les deux supports dépassent vers l’avant du plan en relief. Il pose sa main droite entre les mains de sa mère. La relation relativement formelle entre la Vierge en prière et l’Enfant, l’expression sérieuse de son visage et la coiffe étroitement enroulée situent ce dessin dans les années qui ont suivi le retour de Donatello de Padoue, à peu près à l’époque de la Vierge Chellini (1456). Certains détails de ce bas-relief particulier se retrouvent également dans d’autres dessins de Vierges de la même période, ce qui montre à quel point Donatello, qui s’était autrefois intéressé à ce type particulier de composition, l’a exploré sous différentes variantes. Ce dessin figure sur au moins six moulages originaux du XVe siècle, ainsi que sur le relief en terre cuite conservé au Victoria and Albert Museum de Londres et considéré comme le modèle original de Donatello pour la série de moulages, parfois avec l’ajout de chérubins à l’arrière-plan (Florence, Musée Bardini ; Berlin, Bode-Museum ; Paris, Musée Jacquemart-André), attribuables à son atelier notamment en raison du caractère contemporain de la polychromie. Parmi les autres, on trouve les moulages de la Skulpturensammlung des Staatliche Museen de Berlin, du musée Jacquemart-André à Paris et, auparavant, de la collection Neuerburg à Cologne. Ces moulages en stuc présentent quelques subtiles différences de composition par rapport au relief en terre cuite du V&A, par exemple au niveau du décolleté de la robe de la Vierge, de la ligne de la coiffe au-dessus du front, des dimensions de la tête, de la perspective de la chaise, dans l'angle de la tête de l'enfant et dans la forme du ventre sous les langes. À titre de comparaison, voir : M. Ajmar-Wollheim, F. Dennis, *At Home in Renaissance Italy*, catalogue d’exposition, V&A, Londres, 2006, planche 14.4, p. 194, n° 170, p. 363 C. Avery, « Le Madonne di Donatello rivisitate » dans Studies in Italian Sculpture, Londres, 2001, pp. 35-37, fig. 24 A. Jolly, *Madonnas by Donatello and his circle*, Francfort-sur-le-Main, 1998, pp. 128-131, n. 32, pp. 271-273, figg. 57-59 J. Pope-Hennessy, en collaboration avec R. Lightbown, Catalogue de la sculpture italienne au Victoria and Albert Museum, Londres : HMSO 1964 (3 volumes), vol. 1, pp. 77-78, n° 64, fig. 80